UFO 1980 - NO PLACE TO RUN

UFO es una banda de hard rock británica fundada en 1969. UFO se transformó en una banda transicional entre el hard rock primitivo y el heavy metal y apareció como la New Wave del heavy metal británico.La influencia de UFO se sintió fuertemente en la escena del heavy metal de los 80s y han sido citados como influencia primaria de Steve Harris de Iron Maiden, Steve Kudlow de Anvil, Kirk Hammett de Metallica, Dave Mustaine de Megadeth, Frank Hannon de Tesla, y Mike McCready de Pearl Jam, entre otros.UFO fue catalogado #84 en VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock.
Con la partida de Schenker, UFO contrata rápidamente a Paul "Tonka" Chapman en guitarra de nuevo y lanza su próximo LP, No Place To Run en enero de 1980, producido por George Martin, famoso por su trabajo con The Beatles. El disco no pudo alcanzar el éxito de sus predecesores. Paul Raymond dejó la banda al final de la gira y fue reemplazado por John Sloman de Uriah Heep por un par de meses y luego por Neil Carter, ex-guitarrista y tecladista de Wild Horses, que ayudó a llenar el vacío compositivo que había dejado la partida de Schenker. Carter debutó con UFO en el escenario en el Reading Festival el 23 de agosto de 1980. A principios del año siguiente, UFO editó "The Wild, The Willing And The Innocent", con producción propia y un sonido más cercano al pop rock, muy popular en esa época.Buen disco y excelentes musicos ademas escuela para muchos UFO amigos q lo disfruten.

CONTROL DENIED 1999 - THE FRAGILE ART OF EXISTENCE

La banda Control Denied fue formada por Chuck Schuldiner con el objetivo de crear una banda de power metal progresivo mezclado con elementos del death metal. Chuck es conocido por su otra banda Death. La banda comenzo en 1996. El proyecto fue interrumpido por el album de Death The Sound of Perseverance en 1998, pero finalmente fue lanzado su disco debut en 1999. Un segundo album, llamado tentativamente When Man And Machine Collide, fue parcialmente grabado, debido a la muerte de Schuldiner en el 2001, hecho que paralizo las grabaciones. Los miembros restantes expresaran su deseo de terminar el disco. Pero existe una disputa legal por los derechos del disco con Karmageddon Media, que pospuso las grabaciones. Parte de esas grabaciones incompletas fueron lanzadas en el compilatorio Zero Tolerance una compilacion de dos discos con lados b y temas ineditos de Chuck Schuldiner.Aca los miembros amigos .Chuck Schuldiner - Guitarras (1996 a 2001), Voces (1996-1998)
Steve DiGiorgio - Bajo (1999-2001),Shannon Hamm - Guitarras (1997-2001),Tim Aymar - Voces (1998-2001),Richard Christy - Bateria (1997-2001),Chris Williams - Bateria (1996),Scott Clendenin - Bajo (1997-1999).Charles Michael "Chuck" Schuldiner (13 de mayo de 1967, Long Island, New York – 13 de diciembre de 2001) fue un músico estadounidense conocido por ser el cantante, guitarrista y compositor de la banda Death. Está considerado como una de las personalidades más influyentes en la historia del heavy metal. Schuldiner murió a causa de las complicaciones que ocasionó un glioma de tronco el 13 de diciembre de 2001.En mayo de 1999, Schuldiner tenía dolores en la parte alta de la nuca. Creyendo que ese dolor era producto de un nervio comprimido, fue a consultar a un quiropráctico y luego de terapias de acupuntura y masajes, le recomendó un examen de resonancia magnética. El examen determinó que la causa del nervio comprimido era un tumor. El día de su cumpleaños, 13 de mayo de ese año, Schuldiner fue diagnosticado con un glioma, un tipo de cáncer cerebral localizado en el tronco encefálico y del que se requería tratamiento radiológico.En octubre de 1999, la familia de Schuldiner anunció que el tumor había remitido y que Chuck estaba pronto a recuperarse. En enero de 2000, Schuldiner requirió cirugía para extirpar los restos del tumor. La operación fue exitosa; sin embargo la familia adquirió problemas financieros, pues los costes totales de la operación y tratamientos bordeaba los 70 mil dólares, cuyo monto no podía solventar la familia. Entonces se organizaron colectas de fondos y conciertos benéficos para ayudar a la familia a costear el tratamiento ,Schuldiner recibió quimioterapia basada en una droga experimental llamada vincristina para ayudar con su terapia. Los efectos secundarios debilitaron aún más la salud de Chuck y a pesar de ello, continuó con la lucha. A principios de noviembre de ese año, Schuldiner contrajo una neumonía. Chuck falleció a las cuatro de la tarde del 13 de diciembre de 2001 a los 34 años.Chuck desde su juventud, se decantó por el uso de guitarras B.C. Rich. Uno de los modelos más usados fue la Stealth, que podemos ver en la mayoría de sus fotografías. Su característico sonido, aparte de su guitarra y su técnica, se debe a sus micrófonos Dimarzio X2N, al uso de amplificadores Marshall modelo Valvestate y al rechazo de procesadores de efectos, como declaró en ciertas revistas (aunque en directo usaba un chorus). El sonido de Chuck es oscuro y pesado, es por eso que él, al igual que otros guitarristas de death metal, usaba una afinación en Re.excelente musico y gran banda q dejo amigos, q lo disfruten.

GAMMA RAY 2010 - TO THE METAL

Los veteranos teutones de Gamma Ray están de vuelta con su nuevo trabajo "To The Metal". El álbum es elegante, rápido y profundo, y reserva algunas sorpresas que la distinguen del resto que intentan un sonido similar. Respetando su clásico estilo, 'Rise' es la canción que abre el álbum y no podría ser una mejor opción, es melódica, rápida, intensa, gloriosa, no por nada eligieron ese nombre. Podemos encontrar también la rítmica y melódicamente diversa 'Time To Live' y 'All You Need To Know' que recuerda a los mejores tiempos de los "Keeper", y la sensible balada 'No Need To Cry', compuesta por Dirk Schlächter en homenaje a su padre recientemente fallecido. Por supuesto, también está la canción que le da nombre al álbum, un tema de metal clásico a medio tiempo, absolutamente indispensable y un verdadero himno. La atmósfera densa de 'Empathy' muestra el potencial musical de Gamma Ray, incluye interesantes y multifacéticas características, sonidos amplios, buenos grooves, un toque progresivo y un coro potente. "To The Metal" es, de nuevo, un acierto pleno, con melodía, con velocidad, coros efectivos ademas de excelente disco y excelentes musicos, Obviamente, no vamos a descubrir nada nuevo si mencionamos el excepcional talento de Kay Hansen quien ha demostrado sobradamente sus geniales aptitudes como guitarrista y compositor de atractivas melodías, vibrantes solos y resonancias revitalizadoras.En la actualidad, Hansen, quien también se hace cargo de las vocales, se acompaña de Henjo Richter (guitarra), Dirk Schlächter (bajo) y Dan Zimmermann (batería).Q lo disfruten amigos.

SOUNDGARDEN 1991 - BADMOTORFINGER

Badmotorfinger es el tercer álbum de una de las más importantes bandas del movimiento grunge en Seattle, Soundgarden, que salió a la venta el 8 de octubre de 1991 bajo la sello discográfico A&M Records. El álbum fue nominado a los premios Grammy de 1991 en la categoría de "mejor representación de metal". El álbum fue catalogado por la revista Guitar World en el puesto 45 de su lista de los "100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos", consiguiendo abrir al mainstream el movimiento grunge. Los singles "Outshined", "Jesus Christ Pose" y "Rusty Cage" consiguieron una alta rotación por la MTV.Soundgarden es una banda de grunge estadounidense formada en Seattle, Washington en 1984 por Chris Cornell y Hiro Yamamoto, a los que posteriormente se les unirían Kim Thayil y Matt Cameron. Soundgarden es una de las bandas pioneras del grunge, género musical derivado del rock.Precisamente a la medianoche del 1 de enero de 2010 (hora de Estados Unidos), el vocalista Chris Cornell anunció a través de Twitter la reunión de Soundgarden después de doce años de inactividad. No se ha dado detalles sobre una posible gira o álbum. El día 5 de abril de 2010 a través del sitio web oficial, se anuncia oficialmente la reunión de la banda y una presentación para el 8 de agosto de 2010 para el festival Lollapalooza.Soundgarden fue una de las bandas pioneras del sonido grunge de Seattle, que mezclaba elementos del punk y del heavy metal en un sonido agresivo y "sucio".El sonido de la banda en sus primeros trabajos se asemejaba bastante con el desarrollado por Led Zeppelin, mientras que los pesados riffs de guitarra de Kim Thayil guardan relación con el sonido de Black Sabbath.La banda utiliza a menudo acordes extraños y tempos poco comunes en sus composiciones. La sexta cuerda de la guitarra de Thayil solía estar afinada de manera más grave, permaneciendo como ejemplo más claro de esto la canción "Rusty Cage". Otras canciones están basadas en acordes poco comunes, como "My Wave" o "The Day I Tried to Live". En lo que respecta a los tempos de sus canciones, Soundgarden usó varias veces compases extraños de 7/4 ("Outshined"), 5/4 ("My Wave"), 6/4 ("Fell on Black Days") o 9/8 ("Never the Machine Forever"). Kim Thayil declaró que la banda no se fija en los compases de las canciones hasta que éstas ya están escritas, y admitió que el uso de los compases es un "total accidente".Ni hablar amigos uno de mis grupos preferidos respecto a este estilo y especialmente en sus inicios aca este discaso amigos.

MASTER OF PUPPETS 2006 - (KERRANG REMASTERED) Various Artists

A pesar de que Master of Puppets no tomar como un paso adelante gigantesco como Ride the Lightning, que fue el mayor logro de la banda, aclamado como una obra maestra por la crítica mucho más allá audiencia núcleo pesado metal.Fue también un éxito considerable, alcanzando el Top 30 y la venta de tres millones de copias a pesar. En lugar de una reinvención radical, Master of Puppets es un refinamiento de las innovaciones pasado. De hecho, es posible comparar Ride the Lightning y Master of Puppets canción por canción y encontrar en la nota sorprendentes similitudes entre las posiciones de pista correspondiente en cada registro (aunque el cierre relámpago de instrumental ha sido golpeado hasta la próxima a la última en el Master orden de marcha). Ese toque de conservadurismo es realmente el único defecto concebible aquí. Aunque no es tan sorprendente como Ride the Lightning, Master of Puppets se siente más unificado, tanto temáticamente como en lo musical. Todo en él se siente volar a proporciones épicas (de hecho, las canciones son mucho más largas en promedio), y la banda se siente más en control de su dirección. Nunca lo sabría por la letra, sin embargo - de una manera u otra, casi todas las canciones de Maestro de Marionetas de ofertas con el temor de impotencia. A veces son hipócritas sobre la autoridad (militar y líderes religiosos), a veces primordial, humanos impulsos incontrolables (drogas, la locura, la rabia). Sin embargo, por bookending el álbum con dos rebanadas de thrash caos ("Battery" y "Damage, Inc."), la banda que reina triunfante gracias a su fuerza - de sonido, de la voluntad, de la malicia.Los acordes son gruesos y musculosos, y el material varía bastante en textura y ritmo para mantener el interés a través de todas sus vueltas y revueltas. Algunos críticos han llamado Master of Puppets el mejor álbum de metal pesado jamás registrada, y si no lo es, sin duda se le acerca.Para celebrar el 20 aniversario de su lanzamiento, Metallica tocó en el álbum en su totalidad en su Escape del Studio '06 gira por primera vez en el Rock am Ring festival el 03 de junio 2006. Estos conciertos incluye la siempre completa actuaciones de sesiones de la instrumental "Orion" (sólo partes de la canción antes de la larga sección del medio se ha realizado en el escenario como parte de mezclas instrumentales y solos de bajo). La canción ocupó el puesto número 51 en el "The Greatest Guitar Solos" de Guitar World .En 2006, el álbum fue elegido como el cuarto "mejor álbum de guitarra de todos los tiempos" en Guitar World. Y la quinta edición de abril de la revista Kerrang! fue dedicado a ella, ofrecer a los lectores con la portada del álbum "Master of Puppets: Remastered". En marzo de 2007, la guitarra la revista Total Guitar clasificado los 100 mejores riffs de todos los tiempos y el riff principal de los títulos de las pistas del álbum ocupó el número uno.Bueno aca les traigo este disco q seria mas biem lo q hizo karrang por el 20 aniversario y es q es una lista de excelentes grupos tocando las canciones del master of puppets ,espero q lo disfruten amigos.

MICHAEL SCHENKER GROUP 1982 - ONE NIGHT AT BUDOKAN

Michael Schenker (10 de enero de 1955) Guitarrista de hard rock y heavy metal. Formó parte de UFO y fue miembro fundador de Scorpions. Es hermano de Rudolf Schenker famoso por Scorpions.En 1979, funda Michael Schenker Group (M.S.G). La historia de Michael Schenker Group contiene una larga lista de conflictos personales entre los miembros del grupo. En 1982, el cantante Original Gary Barden es sustituido por Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) que solo grabaría un disco (Assault Attack) y seria expulsado de la banda después de bajarse los pantalones en un concierto de calentamiento antes del festival de Reading. Gary Barden volvió a la banda para Reading y se quedó en M.S.G. para la grabación del nuevo álbum de estudio (Built to Destroy) y para el nuevo disco en directo (Rock Will Never Die). Después de que Gary Barden abandone de nuevo la banda tras la grabación de Built to Destroy, Michael reorganiza la banda alrededor suyo y del cantante Robin McAuley como McAuley Schenker Group. Después de tres discos , Michael y Robin se separan. Michael tiene una breve colaboracion con Ratt reemplazando en algunos shows y en el MTV Unplugged de Ratt compartiendo el tandem con otro fan suyo: el virtuoso guitarrista Warren Di Martini.Michael resucita Michael Schenker Group, graba con nuevos músicos y anualmente hace giras por Europa y Estados Unidos. También pasa malos tiempos después de su divorcio a causa del cual pierde los derechos de su música, su Mercedes y su preciada guitarra Gibson Flying V. No obstante, vuelve al negocio de hacer y tocar música. La grabación del álbum Arachnophobiac y la gira de dos años hacen que Michael vuelva a estar en forma para el Rock.EXCELENTE VIOLERO y excelentes musicos y muy buen disco en vivo ,espero q lo disfruten.

ACCEPT 1979 - ACCEPT

Accept es un grupo alemán de heavy metal y de la ciudad de Solingen, originalmente formado en los primeros años de la década de los 70's por Udo Dirkschneider.Durante muchos años tras de su aparición, Accept sufrió constantes cambios en su formación, manteniéndose esencialmente en el nivel amateur, haciendo apariciones esporádicas en festivales. Su carrera profesional comienza en 1976, cuando fueron invitados a tocar en uno de los primeros festivales de rock 'n roll en Alemania — Rock am Rhein. Después del festival, la banda recibió la oferta y entró al estudio profesional por primera vez, a fin de grabar su primer disco autotitulado Accept, un álbum que a pesar de los esfuerzos de la banda no tuvo mucho éxito.La primera formación estable estaba compuesta por el cantante Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el batería Frank Friedrich. Friedrich y Wahl dejaron la banda tras grabar Accept, desde entonces no intentaron continuar en el negocio de la música. Fueron reemplazados por Stefan Kaufmann y Jörg Fischer, y con esta formación la banda grabó I'm a Rebel en 1980. Éste fue el disco que llamó la atención de los medios, por lo que a continuación fueron invitados a su primer show televisivo.A finales del año 2009 la página oficial del grupo anuncia el regreso de la banda, en esta ocasión con un vocalista diferente a Udo, Mark Tornillo, también se anuncia la próxima publicación de un nuevo disco de estudio y una gran gira mundial.Desde el 8 de mayo de 2010 accept se encuentra en una gira mundial promocionando su regreso, tocando en festivales de rock y haciendo de teloneros de AC/DC en algunas de sus presentaciones, se espera el anuncio de nuevas fechas para el tour, recientemente se estrenó su nuevo video musical titulado "Teutonic terror", el cual puede ser visto en la página de internet oficial de la banda.Que decir amigos excelente banda y excelentes musicos ,aca esta joyita ,amigos.

OZZY OSBOURNE 2005 - UNDER COVER

Under Cover es un disco de Ozzy Osbourne lanzado el año 2005. Contiene covers de bandas que influenciaron a Osbourne a lo largo de su carrera, como King Crimson, The Beatles, Eric Burdon y The Rolling Stones. También se incluye la canción Changes, original de Black Sabbath, cantada a dúo con su hija Kelly Osbourne Y ademas de otros artistas.Una versión similar a Under Cover se incluye en el recopilatorio Prince of Darkness del mismo artista.Es conocido como "The Madman" (El loco), "The Godfather of Heavy Metal" (El padrino del heavy metal) y "The Prince of Darkness" (El príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario. Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia.El 4 de Enero del 2010, dio a conocer el nuevo titulo de su album, ahora llamado Scream ademas de revelar la primera cancion de su album "Let Me Hear You Scream" Osbourne anuncio que lanzaria su album el 15 de junio del 2010, ademas de anunciar la salida de su album, Ozzy dijo que su cancion "Let Me Hear You Scream" se estrenaria mundialmente el 14 de abril en “CSI: NY” en la cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum marca la primera aparición del nuevo guitarrista de OZZY, Gus G. La banda de OZZY también presenta al bajista Blasko, al baterista Tommy Clufetos y al tecladista Adam Wakeman. Además de “Let Me Hear You Scream”, los tracks confirmados del album son: “Diggin Me Down”, “Let It Die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”, “Time”, “Crucify” y “I Love You All”
Luego del lanzamiento de SCREAM, OZZY iniciará una gira mundial de 18 meses para promocionar su nuevo álbum.OZZY recientemente tomó por asalto un chart no musical con su autobiografía I AM OZZY, la increíble historia del ícono del rock contada, por primera vez, en su ingeniosa e inimitable voz. I AM OZZY ya debutó en el #2 de la lista de best-sellers del New York Times.Ni mas q decir espero con ancias este disco q sin duda no nos defraudara ,espero q disfruten este aporte amigos.

DARKANE 1998 - RUSTED ANGEL

Darkane (previamente llamada Agretator) es una banda de thrash metal y death metal[1] formada en Helsingborg, Suecia. Se caracteriza por agregar en ciertas ocasiones elementos sinfónicos a su música, tales como orquestas completas, coros, e interludios acústicos. El nombre es una conjunción de las palabras inglesas dark y arcane, que en español significa misteriosa oscuridad.Ellos son :musicos actuales Jens Broman - voz,Christofer Malmström - guitarra,Klas Ideberg - guitarra,Jörgen Löfberg - bajo,Peter Wildoer - batería y los Antiguos Miembros:Andreas Sydow - voz,
Lawrence Mackrory - voz,Björn Strid - voz.
Para mi en mi concepto un excelente thrash progresivo con excelentes musicos y excelente y fuertes riffs siendo ellos, q conjuncionan musica haciendo del buen thrash un deleite para los oidos ,ademas de buenas canciones .ire poniendo todos los discos segun vaya variando de grupos esperando siempre q lo disfruten y den su critica constructiva o perdir algo.

DARK ANGEL 1986 - DARKNESS DESCENDS

Otra obra maestra del Thrash metal de un grupo bastante olvidado Dark Angel es uno de esos grupos que quedaron opacados por el ímpetu de Slayer, Megadeth, Metallica o Anthrax! Algo lógico y a la vez injusto! Este trabajo contiene el esplendor de una época y los matices de un estilo en plena ebullición! Imperdible para los fanáticos de la música extrema Ellos son :Don Doty - Vocals,Eric Meyer - Lead guitar,Jim Durkin - Lead guitar,Rob Yahn - bajo, Gene Hoglan - bateria .En 1986, Dark Angel lanzo este su segundo álbum de estudio, que es ampliamente considerado como su puesta en libertad . Alrededor de la misma, varias otras bandas de thrash metal como Metallica también lanzó álbumes y comenzaron a ganar más popularidad.En esce momento,Dave Mustaine pidió a Eric Meyer unirse a Megadeth, pero se negó con el fin de quedarse con Dark Angel.falta aclarar q es una banda estado unidense de los angeles california y de buem thrash espero q disfruten de esta obra del buen thrash 80.

RIFF 1985 - RIFF VII

En 1985 se concretó el retorno de la banda, con Pappo, Vitico, Juan Antonio Ferreira, «JAF» (guitarra y voz) y Oscar Moro (batería). Sin variar demasiado su estilo característico, grabaron el disco "VII" y lo presentaron en Obras, sin la repercusión de otras épocas. Realizaron una serie de shows en pubs y discotecas, ya con Jota Morelli en batería, para entrar en una etapa de peleas internas que culminaron con una nueva disolución del grupo.Intentando cambiar su imagen, se organizó un recital en la cancha de Ferro, con Los Violadores como soporte, denominado "Riff termina el año sin cadenas". Ese 17 de diciembre también se registraron incidentes, que obligaron incluso a terminar el show antes de lo previsto. Las críticas volvieron a incrementarse, al punto de tornar imposible cualquier presentación de la banda sin asociarla con la violencia. Danny Peyronel retornó a Estados Unidos, Boff comenzó a ensayar con el grupo Boxer y Pappo retomó su carrera solista, al igual que Michel. Sin anunciarlo oficialmente, Riff estaba virtualmente disuelto nuevamente,Con presentaciones en Obras, Riff renació nuevamente en julio de 1990. «Es que Riff se va y vuelve cuando quiere.
A mediados del 2004, previo a un show en Córdoba, Pappo, Vitico y Michel dejaron entrever que continuarían con esos encuentros, para celebrar el 25º aniversario de la banda.Asi comentaba michel,Asi no olvidar esta banda angentina excelente como no olvidar ese 14 de noviembre de 1980 q se realizó un recital titulado "Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff". Nacía así esta banda sucesora del primer grupo de Pappo, que cambiaría el panorama del rock pesado.o un hard rock o un heavy biem hecho, q lo disfruten amigos.

QUEENSRYCHE 2007 - TAKE COVER

Cuando una gran banda como Queensryche hace un album plagado en su totalidad de covers, dice mucho de la misma.Y en especial cuando los covers son de bandas no metaleras, este album tiene exitos de Peter Gabriel o The Police, hasta uno de pink floyd .Es un privilegio oir canciones tan buenas de otros generos, puestas en metal progresivo, todo un deleite.ademas de ser excelentes musicos q llevan una larga trayectoria y ,no olvidar los temas seleccionados, q me gusto uno de U2 especialmente y ni hablar el de police y pink floyd ,para mi en lo personal es un disco excelente ,hablando de la tapa del disco me pareciera q lleva un mensaje y es bastante agradable saber q hay algunas personas ,tanto musicos como gente comun q se preocupan todavia por el lugar en el q vivimos ,espero q lo disfruten ,tanto como yo lo hago amigos.

FLOTSAM AND JETSAM 1988 - NO PLACE FOR DISGRACE

Flotsam and Jetsam es una banda de heavy metal, TRASH originaria de Phoenix, Arizona fundada en 1983.No Place for Disgrace es el segundo álbum de estudio de la banda norteamericana de Thrash metal Flotsam and Jetsam y fue lanzado en 1988.En esta grabacion ,participaron los siguientes musicos:Kelly David-Smith : Batería,Edward Carlson : Guitarra,Eric A.K. : Voz,Troy Gregory : Bajo,Michael Gilbert : Guitarra
Flotsam and Jetsam grabaron su primer álbum en Los Angeles con el productor Brian Slagel. Muchos consideran este álbum como un hito en la historia del thrash metal y fue la primera en la historia de Kerrang para lograr la calificación 6K. El bajista Jason Newsted , quien también fue banda principal letrista del, partió poco después para unirse a Metallica , en sustitución de su bajista Cliff Burton , quien murió en un accidente. En la noche de Halloween de 1986, Jason toco su último concierto con Flotsam and Jetsam. La banda había pedido a otro local el bajista Phil Rind de Sacred Reich para llenar el lugar de Jason por un corto tiempo. Luego contrató a Michael Spencer, de la banda de Sacramento "Sentinel Beast". Flotsam and Jetsam firmó con el sello de Metallica Elektra Records antes de gira por Europa con Megadeth en 1987. Michael Spencer perdió su posición de Troy Gregory en 1988, y en mayo de ese mismo año el segundo álbum de la banda No hay lugar para la vergüenza fue puesto a la venta. Se incluye un cover de Elton John s 'hit's Alright Sábado Noche de Lucha y por lo tanto un video fue filmado. La banda abrió a King Diamond en Estados Unidos. También estuvo de gira con Megadeth , Testament y Santuario. Flotsam and Jetsam firmo con el sello mayor de MCA y comenzó a trabajar en su tercer álbum cuando llegue la tormenta de Down , que fue lanzado en mayo de 1990.La banda espera que se reconozca con este álbum, pero adolecía de una producción muy pobre y no logra satisfacer las expectativas de los fans.A pesar de todo este su segundo album es excelente muy buem trash ,espero q lo disfruten amigos ,despues de esta pequeña reseña.

BLACK SABBATH 2007 - THE DIO YEARS

Mientras Ozzy Osbourne trabajaba en su carrera en solitario en 2006, Rhino Records lanzó The Dio Years, una compilación de canciones de los cuatro álbumes de Black Sabbath en los que participó Ronnie James Dio. Para el lanzamiento, Iommi, Butler, Dio y Appice se juntaron para componer y grabar tres nuevas canciones. The Dio Years se lanzó el 3 de abril de 2007, llegando al puesto número 54 de la lista Billboard 200, mientras que el sencillo «The Devil Cried» llegó al puesto 37 en la lista Mainstream Rock Tracks.Contentos con estos resultados, Iommi y Dio decidieron reunir a los miembros de la época de Heaven and Hell para una gira mundial. Mientras que la formación de Osbourne, Butler, Iommi y Ward siguió llamándose oficialmente Black Sabbath, esta nueva formación optó por llamarse Heaven and Hell, igual que el álbum, para evitar confusiones. Inicialmente, Bill Ward iba a participar en el proyecto, pero se desvinculó de la banda antes de comenzar la gira, siendo reemplazado por el batería Vinny Appice. Así, la formación de la banda sería la misma que en los álbumes Mob Rules y Dehumanizer.El 26 de mayo de 2009, Osbourne interpuso una demanda legal en una corte federal de Nueva York contra Iommi alegando que reclamó de forma ilegal el nombre de la banda. Iommi alega que ha sido el único miembro que se ha mantenido a lo largo de los cuarenta años de vida de la banda, y que los otros miembros renunciaron a sus derechos por el nombre en los años 1980, de ahí que haya pedido más derechos que el resto sobre el nombre de la banda. Aun así, en el pleito, Osbourne busca conseguir el cincuenta por ciento de la marca comercial; ha dicho que espera que estas acciones lleven a que se reparta de forma equivalente entre los cuatro miembros de la banda.Aunque Black Sabbath ha sufrido muchos cambios en su formación y en su estilo, su estilo original se enfocaba en letras siniestras y música lúgubre,utilizando con frecuencia el tritono, también conocido como «el intervalo del diablo». En directo contraste con la música popular de principios de los años 1970, el sonido oscuro de Black Sabbath fue rechazado por los críticos de rock de la época.Como muchos de sus contemporáneos del heavy metal, la banda prácticamente no recibió radiodifusión en las emisoras de rock.Mientras que Tony Iommi componía la gran mayoría de la música de Black Sabbath, Osbourne escribía las melodías vocales y el bajista Geezer Butler escribía las letras. El proceso, a menudo se tornaba frustrante para Iommi, que se sentía presionado para componer material nuevo. «Si yo no salía con nada nuevo, nadie hacía nada». Sobre la influencia de Iommi, Osbourne dijo después:Black Sabbath no escribía canciones estructuradas. Había una larga intro que se convertía en una pieza de jazz, para después volverse totalmente folky... y funcionaba. Tony Iommi —y yo he dicho esto millones de veces— debería estar entre los grandes. Puede coger una guitarra, tocar un riff, y tú dices, «tiene que acabar aquí, no podrá superar eso». Después vuelves, y te apuesto un billón de dólares que tendría un riff que te haría alucinar.Un disco de gran trayectoria ,obiamente recordando a DIO ,con una pequeña reseña ,q lo disfruten amigos.

TRIBUTO DIO 1999 - HOLY DIO CD 2

Este es sin duda uno de los mejores tributos que se han realizado generales dentro de la historia del metal. Un doble CD que repasa los mejores temas de la dilatada carrera musical del señor Dio desde su epoca en Rainbow, no olvidando su paso por Black Sabbath y sus posteriores trabajos en solitario. Todo ello con la interpretacion a cargo de bandas de primera fila dentro de la escena del Heavy y del Power, basicamente, autenticos pesos pesados que dejan su particular manera de hacer en cada tema.Es complicado destacar unos temas o interpretaciones sobre otras dada la elevada calidad de todas ellas, sin embargo, por la calidad del tema original y el punto particular que le da la banda que lo interpreta yo destacaria (y es una opinion totalmente personal) de la epoca de Dio en solitario Don’t Talk to Strangers ,el punto mistico de Egypt , De la epoca de Rainbow Gates of Babylon y de la epoca de Black Sabbath Children of the Sea , y el tema holy diver interpretado por el propio james diocon holy mother ,asi amigos un excelente tributo en su memoria dedicado a este grande cantante ,musico e influencia de muchos,q lo disfruten , y recordarlo seria lo mejor.

NOS DEJA UNO DE LOS GRANDES DIO ( 10 DE JULIO 1942 - 16 DE MAYO 2010)

Ronnie James Dio (de nombre real Ronald James Padavona; 10 de julio de 1942 - 16 de mayo de 2010) fue un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su esfuerzo y trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas de la historia del heavy metal.[cita requerida] Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992); y por último, Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, DIO.Nació en Portsmouth, New Hampshire, EEUU el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona. Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los '60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que apenas medía 1.60 metros de estatura.
Rainbow
En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow. Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Dio grabó con Rainbow Rising 1976, On Stage 1977 y Long Live Rock and Roll 1978, discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.
Etapa en Black Sabbath
Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» e «Iron Man» en vivo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.
Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.
Carrera como solista
Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio. Dio debutó en 1983 con Holy Diver, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. Dio siguió sacando grandes discos de Hard Rock y Heavy Metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998).
Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006), disco que está presentando actualmente. Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el popular signo del Heavy Metal, la corna o mano sacando cuernos.
Etapa final
Ronnie James Dio, a pesar de tener 67 años, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial para el 2007/2008 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass, componentes del grupo Tenacious D.Ronnie James Dio y Tony Iommi durante un concierto de Heaven and Hell, en Santiago de Chile, 2009.En el año 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know, este CD contiene diez canciones nuevas y será motivo para una gira mundial. El primer single de dicho album se llama "Bible Black".En noviembre de 2009, a Ronnie James Dio se le diagnosticó un cáncer de estómago. Su mujer y representante, Wendy Dio, fue la encargada de informar a los medios de la situación de su marido. En el propio comunicado afirmaba: "Vamos a empezar el tratamiento de inmediato en la Clínica Mayo. Después de que mate al dragón, Ronnie volverá a los escenarios, a los que él pertenece y hará lo que más le gusta: actuar para sus fans”. Sin embargo, seis meses después, el 16 de mayo de 2010, falleció a causa del avance de la enfermedad.Sigo sollosando en mi lecho y como dije a algunos amigos todos lo acompañaremos algun dia.

DEEP PURPLE 1969 - DEEP PURPLE

Deep Purple es una banda de rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque también incorporó elementos del rock progresivo y del pop. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70. La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación y permaneció inactiva desde 1976 hasta 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), fue la alineación más exitosa y la que mayores ventas ha cosechado, y se mantuvo en activo entre 1969 y 1973 y entre 1984 y 1989, cuando la relación entre Blackmore y el resto de músicos se volvió irreparable. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar de Lord, lleva en activo desde 2002.En la grabación de este álbum los integrantes eran:
* Rod Evans - Voz
* Ritchie Blackmore - Guitarra
* Nick Simper - Bajo
* Jon Lord - Teclados
* Ian Paice - Batería
Una de mis bandas favoritas ademas de escuela, buenos musicos y excelentes canciones para los q no conocian esta parte de deep purple ,aca este discaso ,espero q lo disfruten amigos.

BLACKFIELD 2004 - BLACKFIELD

Blackfield es un grupo de música de rock alternativo, fundado por Steven Wilson y Aviv Geffen.Geffen, un fan de Porcupine Tree y Wilson, en el año 2000 invita a la banda a tocar en Israel. Empezó a unirlos una amistad que llevó a los dos músicos a grabar juntos. Originalmente planearon el lanzamiento de un EP en el año 2001, finalmente el álbum debut de la banda se plasmó en un LP que fue lanzado en Israel y Europa en el 2004, y en Estados Unidos en 2005. Este mismo año, el baterista de la banda Gavin Harrison (también baterista de Porcupine Tree), deja la banda y es reemplazado por Tomer Zidkyahu.Además de ocho canciones originales, la banda también toca covers de dos canciones anteriores de Geffen ("Scars" y "Cloudy Now", traducidas al inglés por Wilson), y de Porcupine Tree ("Feel So Low"), que Geffen había grabado en hebreo tiempo atrás.Un disco excelente con magnificos musicos ,esperando q les agrade y q lo disfruten ,a mi parecer un disco excelente ,espero q lo disfruten.

AXEL RUDI PELL 1991 - NASTY REPUTATION

Axel Rudi Pell (27 de junio de 1960), es un guitarrista Aleman de Heavy Metal Melódico.Inicia su carrera con la banda Steeler (1984-1988), antes de aventurarse en su carrera en solitario como Axel Rudi Pell. Durante este tiempo, ha compartido escenario con reconocidos músicos como los percusionistas Jörg Michael y Mike Terrana y los vocalistas Rob Rock y Jeff Scott Soto. Interpreta un heavy metal melódico tradicional, basado en guitarras, aunque menos rápido que Yngwie Malmsteen, con énfasis en baladas, lo que se evidencia con tres compilaciones separadas tituladas The Ballads. Se ha caracterizado por la gran cantidad de covers de otros artistas que ha grabado, entre los que se encuentran When a Blind Man Cries y Mistreated, de Deep Purple, The Temple of the King, de Rainbow, Forever Young de Alphaville, entre otros. Este artista lleva varios discos y dvs editados. Ha Lanzado hace poco dias un nuevo trabajo titulado como The Crest. Ellos son en este disco Axel Rudi Pell (guitarra Mike Terrana (batería), Rob Rock (1991)vocalista , Kai Raglewski (1991-1992)teclados,aca su segundo gran disco en solitario amigos todo un gran violero y musico ,esperando q lo disfruten amigos.

AXXIS 1990 - AXXIS II

En febrero de 1989 llegaba a las tiendas de todo el mundo "Kingdom of the Night", primer álbum de Axxis, que tras su salida vendió más de 100.000 copias, convirtiéndose así en el disco de debut de una banda de hard rock alemana más vendido de la historia (lo que les reportaría un Multimedia Award). Unos meses más tarde, en septiembre, Axxis estaba de gira por Europa con Black Sabbath. Casi sin tiempo para descansar, "Axxis II" fue lanzado en agosto de 1990, y obtuvo un éxito similar al de su predecesor. Dos meses después, el grupo giraba de nuevo por Alemania, Austria y Suiza.El estilo de esta banda germana siempre ha estado ligado al Heavy metal con influencias del rock n' roll. En los inicios, el estilo era más ochentero con un sonido clásico, que perduró en los álbumes siguientes aunque fueron algo más tranquilos. A partir de 1995, la música de esta banda optó primero por un cambio en el modo de hacer las canciones (Matter of survival) y luego por un sonido más rockero (Voodoo vibes). Poco después, volvieron a sus raíces y con el "Back to the kingdom" realizaron una de sus obras maestras sonando como en el primer álbum (de ahí su nombre) pero a su vez mostrando más calidad y experiencia.Pero fue en 2004 (Time machine) donde la evolución de Axxis comenzó. En este álbum se apreciaban nuevas técnicas como el doble pedal, una aparición mucho más notable del teclado, los coros con voces femeninas... y luego con "Paradise In flames" el sonido de Axxis llegó a lo más alto por diversas razones, así como un preludio orquestrado,canciones que alternan voces masculinas y femeninas, solos de guitarra rápidos y melódicos y canciones en su totalidad que han hecho historia en este grupo como "Tales of glory Island" "Take my hand" o "Lady moon" eso si, nunca abandonando el Heavy Metal que los ha caracterizado, y los caracteriza. Se dice que el Axxis contemporáneo es Power, esto se debe a que en los últimos discos han aparecido canciones de Power Metal, como "Doom of destiny" o "Icewind" pero la mayoría siguen siendo de Heavy Metal Y hard rock.Uno de los rasgos más característicos de Axxis desde siempre es la aparición de una o más baladas en los álbumes. Suelen tratar temas amorosos, y sus letras son en la mayoría de los casos muy profundas. Cabrían destacar "Only God Knows", "Stay dont leave me", "Angel" o "Lost in love"otra gran banda amigos espero q la oigan ,(para los q no la conocen )y sean deleitados con este rock para tus oidos
,q lo disfruten amigos .

TRIBUTO DIO 1999 - HOLY DIO CD 1

Holy dio - un homenaje , dedicada a la creatividad Ronnie James Dio , lanzado en 1999.El álbum reunió a un amplio conocido de bandas y músicos ( Blind Guardian , Doro , Hammerfall , Fates Warning , Grave Digger , Stratovarius ). La colección incluye canciones escritas por Dio en diferentes períodos de su carrera, incluyendo Rainbow , black Sabbath , y directamente Dio. Curiosamente, si prestamos atención a la elección de canciones para el homenaje, te darás cuenta de que es posterior a 1985.Por otra parte, si estamos hablando de las canciones escritas por Robert D. Dio , por alguna razón, la elección recae sólo en los dos primeros álbumes, publicados en 1984 y 1985. Lista de canciones. (Entre paréntesis indica el grupo, álbum y año de la aparición el primer estudio de la canción)
Cd #1
Blind Guardian - Don't Talk to Strangers / / (Dio - Holy Diver, 1983)
Primal Fear — Kill The King // (Rainbow — Long Live Rock 'n' Roll, 1978)
Doro — Egypt (The Chains Are On) // (Dio — Last in Line, 1984) Jag Panzer — Children Of The Sea // (Black Sabbath — Heaven And Hell, 1980) Fates Warning — The Sign Of The Southern Cross // (Black Sabbath — Mob Rules, 1981) Fates
Catch The Rainbow — Rainbow Eyes // (Rainbow — Long Live Rock 'n' Roll, 1978) Gamma Ray — Long Live Rock 'n' Roll // (Rainbow — Long Live Rock 'n' Roll, 1978) Dan Swanö & Peter Tägtgren — Country Girl // (Black Sabbath — Mob Rules, 1981)
Yngwie Malmsteen — Gates Of Babylon // (Rainbow — Long Live Rock 'n' Roll, 1978)
Grandes temas con grandes y excelentes musicos haciendo un homenaje ,a otro grande como es dio ,q lo disfruten amigos.

SCORPIONS 2010 - STING IN THE TAIL

Ya podemos escuchar el esperado nuevo y último álbum en estudio de la maravillosa agrupación alemana Scorpions, el cual se titula Sting in the Tail, un disco más que recomendado para todos los fans de esta legendaria agrupación, quizá por ser su último trabajo discográfico me da cierta nostalgia al escuchar cada tema del disco, y es de escucha obligatoria para todos los fans de la siempre linda Tarja Turunen, quien colabora en la canción “The Good Die Young”. Sin duda, una buena despedida de estos maestros de la música.Esperando siempre q llegen aca a bolivia un concierto imperdible ,por lo menos el diario la Razon dio la exclusiva de q si llegan y luego ya no hay mas grupo ,mis amigos scorpions se deshace ,para asi cada buen musico seguir su camino ,verdaderamente q nostalgia amigos y disfruten de estas tres poderosas baladas a medio tiempo .

WASP 1986 - INSIDE THE ELECTRIC CIRCUS

es el tercer álbum de estudio de WASP , lanzado en 1986. En varias entrevistas Blackie Lawless han puntuado este como uno de los más débiles emisiones de su carrera. Este es el primer álbum completo para ofrecer Lawless, a tocar la guitarra. El álbum alcanzó el puesto # 60 en el Billboard. Su primer sencillo de las nuevas sesiones, "9.5. N.A.S.T.Y.", se lanzó en Septiembre y la gira comenzó en Octubre. Coincidiendo con la gira sacaron el disco que sería su tercer álbum: Inside the Electric Circus, con el cual se consolidaron definitivamente en el mercado europeo. La estética de la banda y su puesta en escena eran abiertamente provocadoras, haciendo referencia explícita al sexo y a la violencia, acorde con las letras de sus canciones y en los conciertos de sus inicios simulaban torturar a una mujer con el torso desnudo y una capucha negra en una especie de potro de tortura a la que simulaban cortar la cabeza, y se desnudaba a una monja crucificada. También Blackie Lawless cortaba carne cruda con un hacha y se la arrojaba al público, cortaba un cerdo con una espada de samurai y bebía supuesta sangre de un cráneo.Todo un espectaculo amigos aca este discaso q no debe faltar en ninguna coleccion de un buem rockero ,q lo disfruten amigos.

DAYS OF THE NEW 1997 - DAYS OF THE NEW

Days of the New es una banda de post-grunge de Charlestown, Indiana (mas tarde reubicada en Louisville, Kentucky), formada en 1995. La banda consiste y ha consistido en un guitarrista/cantante llamado Travis Meeks y una variedad de músicos que han variado a lo largo de la carrera de la banda. Days of the New es sobre todo conocida por éxitos como «Touch, Peel and Stand» y «The Down Town» de su primer disco.La banda se dio a conocer por una demo de la canción «Freak», incluida en una recopilación de bandas de Louisville llamada Harvest Showcase Volume 3. La grabación de esta canción pertenece a Travis Meeks pero en los créditos aparece con el nombre de Days Of The New. Jesse Vest y Matt Taul aparecen como parte de la banda en esta recopilación, aunque no grabaran nada. El guitarrista Todd Whitener se añadió a la banda tras esto.La banda grabó su primer disco entre septiembre y octubre de 1996. El primer disco de Days Of The New, lleva el nombre del grupo; pero es conocido como «Naranja» («Orange») por su portada y letras. El disco salió a la luz en 1997 y vendió cerca de un millón y medio de copias en todo el mundo. De este disco cabe destacar 3 éxitos: «Touch, Peel and Stand», «The Down Town», y «Shelf in the Room». «Touch, Peel and Stand» fue nº1 en a lista Billboard de Rock durante 17 semanas. Los otros éxitos como «The Down Town» y «Shelf in the Room» alcanzaron el top 40.Después del lanzamiento del disco, emprendieron giras con Metallica y Jerry Cantrell en 1998. Tras la gira, el grupo se disolvió. Todd Whitener, Matt Taul y Jesse Vest formaron el grupo Tantric, y Travis Meeks juntó una nueva formación continuando con el nombre de Days Of The New.UNAexcelente banda con excelentes musicos hablando ,de ponerse mal esta banda te pone asi con sus melodias y riffs muy post grunge y ademas lleno de melancolia y fuertes depresiones ....a mi me gusta mucho en particular y suenan excelentes ,espero q lo disfruten amigos.