ZAKK WYLDE 1996 - BOOK OF SHADOWS

Libro de las Sombras es el primer álbum en solitario del guitarrista Zakk Wylde .El álbum fue lanzado por primera vez en 1996, y fue reeditado por Spitfire en 1999 con el disco extra que contiene "Evil Ways" (el bonus track japonés de la versión original de álbum), "El color verde", y "Los vendedores ambulantes de la Muerte" (una versión acústica de una canción que cuenta con el Negro Label Society Sonic Brew ) A diferencia de su trabajo con Ozzy Osbourne y Negro Label Society , Zakk Wylde que aquí muestra una cara diferente a su música, una introspectiva y acústica sobre todo estilo que recuerda muchos de los momentos más ligeros de su anterior proyecto, Pride & Glory , así como clásicos folk rock artistas como Neil Young . singles promocionales fueron lanzados para " Entre el Cielo y el Infierno "y" Way Beyond Empty ", el último de los cuales también tenían un video musical. 'It All Away" fue escrita acerca de la muerte de Shannon Hoon de la banda Blind Melon . Shannon y Zakk habían vivido juntos y se convierten en amigos cercanos unos meses antes de morir de una sobredosis de drogas. Zakk Wylde (nombre real Jeffrey Phillip Wielandt) (Bayonne, Nueva Jersey, 14 de enero de 1967) es un guitarrista de heavy metal. Es conocido principalmente por haber sido guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta el 2009, y líder de su propia banda, llamada Black Label Society donde es primera guitarra, pianista y voz. Anteriormente a Black Label Society formó un grupo llamado Pride & Glory.Comenzó a tocar la guitarra con sólo 7 años, pero al poco tiempo la abandonó por falta de interés. Estudió en el Jackson Memorial High School, donde a los 14 años retomó su afición a la guitarra. Empezó a dar clases con el hijo de su entrenador de fútbol del instituto, y más tarde estudió guitarra clásica. En esta época formó su primer grupo, Stone Henge, donde, casualidades de la vida, ya hacía versiones de Ozzy Osbourne como Bark at the Moon, y otros clásicos de Black Sabbath.una verdadera escuela se los digo amigos,Tras graduarse en 1985, a los 18 años empezó a trabajar en un supermercado y a entró a formar parte de un grupo llamado Zyris, donde entró a sustituir a otro guitarrista. Fue entonces cuando empezó a llamarse a sí mismo Zakari Wyland, nombre que cogió de una serie de TV, Lost In Space.Zyris tocaban versiones de sus grupos favoritos como Black Sabbath y Led Zeppelin, también algo de material propio, pero no parecían tener mucho futuro fuera de Nueva Jersey. Entonces, Zakk escuchó en el programa de radio de Howard Stern que Ozzy buscaba guitarrista y estaba haciendo audiciones.
Durante un concierto de Zyris, dos famosos fotógrafos de Rock, Mark Weiss y Dave Feld, impresionados por la forma de tocar de Zakk, le ofrecen una sesión y le animan a presentarse a una audición de Ozzy. Zakk, que trabajaba en una gasolinera y no tenía nada que perder, se decidió a ir a esa audición.Tocó algunas canciones de Ozzy y algo de material acústico, y volvió a casa sin esperanza de haber conseguido el puesto. Poco después recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer y mánager de Ozzy, diciéndole si quería entrar en la banda. Sin dudarlo, aceptó de inmediato.Entre los años 1994 y 1995 sufrió un cambio de estilo pasando del rock al más puro estilo americano al rock duro. Fue en 1995 cuando Ozzy volvió a estar en activo, y grabó con Zakk un nuevo álbum, "Ozzmosis". Curiosamente, Steve Vai colabora con My Little Man, pero Zakk no escribió ningún tema del álbum.Sin embargo, tocaba de vez en cuando con Guns N' Roses e incluso llegaron a grabar algunas demos. Tal fue la relación que Zakk llegó a plantearse dejar a Ozzy y unirse a los Guns. Ozzy, cansado de esperar, contrató a otro guitarrista para la gira, y Guns N' Roses llamaron a Zakk diciendo que sus servicios ya no eran necesarios.su primer disco en solitario y un grandioso violero ,espero q lo disfruten un discaso para coleccionarlo.

ZZ TOP 1973 - TRES HOMBRES

ZZ Top, cariñosamente conocido por sus fans como "The Little Ol' Band from Texas", es un grupo estadounidense de southern rock y hard rock formado en 1970 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 40 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta.Dieron su primer concierto en febrero de 1970, y estuvieron casi permanentemente de gira durante los siguientes años. Su tercer disco con London Records, Tres hombres (1973) fue ampliamente aclamado culminando con una larga gira de año y medio a lo largo de todo Texas. En él está la ya clásica canción "La Grange", que cuenta la historia del burdel sobre el que trata el musical "The Best Little Whorehouse in Texas".El grupo continuó de gira y grabando discos hasta 1977, momento en el que decidieron tomarse un largo descanso de dos años y medio. Una vez transcurrido ese periodo de descanso, ZZ Top comenzó a grabar con su nueva compañía, Warner Bros Records el que sería su nuevo álbum Degüello, seguido más tarde por El Loco. En esos dos años y medio, Gibbons y Hill se habían dejado crecer sus famosas barbas que rápidamente se convirtieron en la característica más distinguible de la banda, unos grandiosos musicos ,con un excelente rock q no pasa desapercibido ademas de muy buena escuela para un violero usando quintas y octavas ,disfruten de este discaso.

AGENT STEEL 2007 - ALIENIGMA

Agent Steel es una banda americana de speed metal y thrash metal. Se formaron en 1984 por el vocalista John Cyriis y el baterista Chuck Profus,. En su primera etapa se caracterizaron por la exclente voz aguda de Cyriis, riffs acelerados y melódicos quen los diferenciaban del thrash tradicional . Antes de su separación en 1988, grabaron 2 álbumes de estudio y un EP.Después de que Cyriis se fue de Abbatoir, junto con Profus formaron Sanctuary, que después se llamron Agent Steel. A ellos se les unieron los guitarristas Mark Marshall y Bill Simmons, junto con George Robb en el bajo. Esta formación original grabó 2 demos en 1984. Pero los guitarristas fueron sustituídos por Kurt Kilfelt y el cubano Juan García para la grabación del primer álbum de estudio "Skeptics Apocalypse" publicado en 1985.Hacia 1986 participaron en el compilado "US speed metal attack" junto con Anthrax y Overkill.Con nuevos cambios cambios grabaron un EP tiutlado "Mad locust rising" que incluía un cover de Judas Priest. A través de Combat Records publicaron un segundo álbum, "Unstoppable Force", que asimismo tuvo bastante aceptación entre los fans. La banda se separó en 1988 después de un show junto con Nuclear Assault y Onsalught, debido a problemas internos, Cyriis decidió alejarse de la música.Después de una década se volvieron a juntar, en 1999, con un nuevo vocalista Bruce Hall y aun con Juan García, pero no quedaba ningún miembro de la formación original.Ese año publicaron "OmegaConspiracy" con un sonido más orientado al thrash metal.Desde entonces publicaron 2 discos más, "Order of the Illuminati"(2003) y "Alienigma" (2007). Nunca variaron sus temas líricos acerca de alienígenas y teorías de la conspiración.aca su ultimo disco amigos antes de la separacion final ,a pesar de todo ,nunca tuvieron el ,reconocimiento q se merecian como una banda speed trash ,buen disco y excelentes musicos con tematicas alienigenas espero q lo disfruten.

DEVIN TOWNSEND 1997 - OCEAN MACHINE - BIOMECH

Devin Townsend (nacido el 5 de mayo de 1972 en New Westminster, Canadá) es un multi-instrumentalista, vocalista y productor canadiense de metal progresivo con influencias del free jazz, blues, la música industrial y la música clásica. Es el fundador de la banda de metal extremo Strapping Young Lad y ha publicado multitud de álbumes bajo los nombres de Devin Townsend, Ocean Machine, The Devin Townsend Band y The Devin Townsend Project.Ocean Machine: Biomech es el álbum debut del músico canadiense Devin Townsend. El álbum fue lanzado en julio de 1997 en la etiqueta de Townsend Records HevyDevy.Material para Ocean Machine: Biomech había estado presente desde el momento en Devin Townsend estaba de gira con Steve Vai en apoyo. El álbum fue grabado en el estudio en torno a diciembre de 1995, pero se retrasó para la liberación hasta finales de 1996.Antes de su lanzamiento, Townsend estaba insatisfecho con la grabación y tuvo q volver a grabar el álbum desde cero. La re-grabaciones fueron hechas en el estudio casero de Townsend con la ayuda de la instrumentación de Marty Chapman, JR Harder, Chris Valagao de Hoyo de Zimmer y John Morgan. Ocean Machine: Biomech presentaban una mezcla de hard rock, ambiente, y rock progresivo.El álbum fue el seguimiento de la aclamada por la crítica de la ciudad por el extremo de Townsend banda de metal de Strapping Young Lad. Townsend consideró Strapping Young Lad un "pequeño proyecto" que él considera una "parodia" y no el objetivo concreto de su música, pero lamentó que Ocean Machine, que describió como "la música que estaba muy cerca de el y q le gusto ", fue ampliamente rechazada en su lanzamiento. fundó su propio sello discográfico independiente, HevyDevy Records, para liberar su material en solitario. En su versión original japonesa, el álbum fue titulado Biomech y "Ocean Machine "fue incluido como el nombre del artista, el álbum fue reeditado en todo el mundo con un título bajo el nombre compuesto de Townsend. El álbum fue distribuido en Canadá por HevyDevy, en Europa y América por InsideOut, y en Japón por Sony. El álbum vendió 12.000 copias en Japón en su primera semana de lanzamiento.Aunque musicalmente apartarse de trabajo de metal extremo de Townsend en Strapping Young Lad, Ocean Machine: Biomech fue recibido con críticas favorables. Metal Hammer lo elogió como un álbum de concepto similar a la sensualidad y el escapismo de Pink Floyd, [como] Devin lírica y musicalmente explora real y no es particularmente edificante temas tales como la muerte, el aislamiento y la depresión. " Nivel de ruido crítico escribió que" toda persona que escuchó a [Steve] Vai sabrá que la voz de Townsend es de primera categoría, con la capacidad de ir de la corteza de agresivos, agudo gemido, en suave susurro emocional en el espacio de una canción. "muy buem disco espero q les agrade y q lo disfruten.

LYNYRD SKYNYRD 1974 - SECOND HELPING

Second Helping es el segundo álbum de estudio del grupo de Rock sureño Lynyrd Skynyrd que salió a la venta el 15 de abril de 1974. Este es el primer álbum del grupo en el que uso 3 guitarras.Ellos son Ronnie Van Zant - Vocalista,Gary Rossington -Guitarra,Allen Collins - Guitarra,Ed King - Guitarra, Bajo,Billy Powell - Teclado,Leon Wilkeson - Bajo,Bob BurnsBob Burns - Batería.Bueno comentando algo de la banda Lynyrd Skynyrd es un grupo de hard rock estadounidense, descrito por Stephen Thomas Erlewine (All Music Guide) como "el grupo definitivo de rock sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock".[1] El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant, hasta su muerte en 1977.Lynyrd Skynyrd entró en el "Rock and Roll Hall of Fame" el 13 de marzo de 2006.[2] Fue uno de los grupos de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones Free Bird y Sweet Home Alabama en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM. Los artistas optaron al premio 25 años después de la publicación de su primer álbum.Entre sus composiciones figuran canciones como "Sweet Home Alabama" que en un principio, era una respuesta a la canción "Alabama" de Neil Young, que criticaba el que hacer sureño.El grupo se separó tras el accidente de avión en Gillsburg (Misisipí, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo.En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, vuelve a reunir al grupo para seguir tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.En 1990, Allen Collins fallece a los 37 años de edad tras ser diagnosticado de una Neumonía.El 27 de julio del 2001 fallece el bajista Leon Wilkeson a la edad de 49 años. Fue hallado muerto en la habitación de un hotel de Ponte Vedra Beach en Florida y su fallecimiento fue declarado como natural ya que padecía enfermedad crónica al hígado y pulmones. La desaparición de Leon Wilkeson, quien acompañaba a la banda desde 1972 provocó una extraña situación ya que un arreglo con la viuda de Ronnie Van Zant, indicaba que al menos tres miembros fundadores deberían permanecer activos para poder continuar usando el nombre Lynyrd Skynyrd. Sin embargo el grupo continuó como tal y agregó a Ean Evans como bajista para ocupar el lugar de Leon. En el año 2003 se edita el album Vicious Cycle que contiene la pista "Mad Hatter" en memoria de Wilkeson.El 2009 fue un año trágico para el grupo, Billy Powell, teclista, fue hallado muerto en su casa el 28 de enero y Ean Evans, el bajista, murió de cancer el 16 de mayo en su casa de Columbus, Misisipi.A pesar de todo un excelente grupo y excelentes musicos ,para los q no los conocian escuchen un poco de buen rock espero q lo disfruten y gracias a mi hermano por este discaso q la verdad yo tampoco lo conocia y me sorprendio mucho muy buena escuela.

TWISTED SISTER 1982 (VERSION) 1985 - UNDER THE BLADE

Twisted Sister es un grupo estadounidense de heavy metal y glam metal formado en la ciudad de Nueva York. Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico ,el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS. El grupo tiene una imagen glam,su sonido se podría comparar en ocasiones las clásicas bandas de heavy metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas hard rock como Alice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de rock and roll, de manera similar a bandas como Poison o Ratt. Dee Snider, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista:Yo no pienso que Twisted Sister es "Glam", porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), por que somos horrendos (hideous).Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la disquera Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under The Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" mejoró su imagen femenina por un look más grotesco que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas.Aca su primer gran trabajo amigos reeditado en 1985 por su gran excito incluyendo una cancion mas ,espero q lo disfruten este grandioso disco de coleccion.

OVERKILL 1991 - HORROSCOPE

Horrorscope título de trabajo (original - "Bare Bones") es el quinto álbum de estudio de American thrash banda de metal Overkill.Lanzado en 1991 en Atlantic Records, fue su primer álbum con el dúo de guitarra de Merritt Gant y Rob Cannavino Tras la pérdida de tiempo largo guitarrista y compositor Bobby Gustafson, Overkill añadido dos nuevos guitarristas a la banda, Rob Cannavino, quien había sido técnico de guitarra de Gustafson, y Merritt Gant, de Nueva Jersey banda de thrash fe o el miedo.Overkill Horrorscope registrado en 1991 con Terry Date como productor. En 1992, durante la gira Horrorscope, Sid Falck dejó la banda.Es cierto que nunca fue un gran fan del thrash música metal, Sid dijo que inicialmente había querido impulsar su batería al límite por el tipo de juego más complejo de la música (de la época), y en el momento en que decidió dedicarse a otros intereses musicales. y Fue reemplazado por el ex baterista de MOD Tim Mallare. Los "nuevos" Overkill grabó su quinto álbum Horrorscope, de nuevo con Terry Date, en 1991. Temores ventilador Con los riffs furiosos y disyuntiva solos de nuevos guitarristas Cannavino y Gant, y la composición refinada de Verni y Ellsworth, Horrorscope silenció rápidamente que la pérdida de un compositor principal sería la ruina de la banda.Hoy en día, el álbum es considerado como uno de los momentos de definición de la Overkill y es posiblemente el más pesado de liberación.Centrarse en un estilo más oscuro más pesado, el álbum generó el doom único "Horrorscope", una salida de singles anteriores de la banda, que tradicionalmente habían sido las canciones uptempo.El grupo continuó de gira constantemente, totalmente cimentar su reputación como una de las bandas de primera clase en vivo del género.Q se pude decir un buen trash con excelentes musicos y riffs poderosos y mas fuertes ,albun considerado el mas pesado de oover kill ,donde tal vez a mi parecer fue la decadencia por el alejamiento del fundador de la banda a ,pesar de todo un excelente disco para los seguidores un saludo y q disfruten el discaso.

EUROPE 1984 - WINGS OF TOMORROW

Algunas veces la música es injusta y en ocasiones se tilda a un grupo de música erróneamente por culpa de una canción o de un disco en concreto.Eso es lo que le ha pasado a Europe,un magnífico grupo de hard rock que a pesar de contar con unos grandes músicos y unas mejores composiciones,ha prevalecido el hecho de que fueran los autores de una canción llamada "The fnal countdown".Por culpa de este tema en cuestión han tenido que soportar mofas y bromas injustamente por parte de un público que en ningún momento se ha dado cuenta de que los suecos tienen un gran número de canciones memorables."Wings of tomorrow" reúne todos los ingredientes necesarios que en los años ochenta hacian falta para hacer un buen disco.Un total de diez cortes donde se dan cita minutos de buen hard rock y grandes baladas.La formación del grupo en el disco "Wings of tomorrow" era la siguiente:Joey Tempest(Voces,Guitarras acústicas,Teclados),John Norum(Guitarras),John Léven(Bajo),Tony Reno(Batería)
Nada más comenzar el disco nos damos de pleno con un temazo en toda regla titulado "Stormwind",con un gran inicio a cargo de uno de los magos de las seis cuerdas en la década de los ochenta,nada más y nada menos que John Norum.Las estrofas se suceden con unos buenos riffs y una gran voz,la de Joey Tempest.El estribillo es muy bueno,con unas melodías vocales muy efectivas.El solo de guitarra es muy bueno."Scream of anger" es otro gran pelotazo e hard rock puro y duro.
Aún más potente que el anterior corte,gracias a unas guitarras poderosas y a una voz que canta con mucha garra para imprimirle la fuerza necesaria a la canción.
John Norum se destapa con otro solo marvilloso.Con "Open your heart" nos encontramos con la primera balada del disco,una emotiva pieza adornada por unas guitarras acústicas y unas melodías vocales cautivadoras.En el estribillo aparecen las guitarras eléctricas para imprimir algo más de fuerza.Otra cancion a medio tiempo,pero buenisima."Treated bad again" y la homónima "Wings of tomorrow" son dos buenas piezas de hard rock,con muy buenas guitarras y altas dosis de melodía.
"Aphasia" es una fabulosa pieza instrumenal compuesta por Norum.En "Wasted time" las guitarras suenan como si se trataran de una manada de caballos salvajes y en "Lyin' eyes" las melodías son realmente brillantes.Con "Dreamer" llegamos a una de las mejores baladas de hard rock de todos los tiempos.Todo lo que suena está cargado de una alta dosis de emotividad que es capaz de hacer llorar al corazón más duro del planeta.Los teclados,las guitarras,la batería,la voz...todo suena perfecto para que estos cuatro minutos y medio sean recordados para siempre desde lo más profundo de nuestras almas.Y con "Dance the night away" llegamos al final del álbum...y de que manera.Un corte lleno de rabia,de guitarras incendiarias ycon un Tempest totalmente desatado."Wings of Tomorrow" es un magnífico disco de hard rock al que no le falta absolutamente de nada,pues tenemos un montón de canciones de puro hard rock,un par de baladas preciosas y a unos músicos como la copa de un pino.Ya les gustaría a muchas bandas de hard rock tener un disco como éste.Un excelente disco y excelentes temas ademas de muy buenos riffs de guitarra , q lo disfruten amigos.

JOHN PETRUCCI 2005 - SUSPENDED ANIMATION

John Petrucci es un guitarrista virtuoso integrante de bandas como Dream Theater y
Liquid Tension Experiment. Nacido el 12 de julio de 1967, Petrucci se criO en un
ambiente familiar de misicos en Long Island, New York. Aunque sus padres no son
musicos, su hermana mayor tocaba el piano y organo electrico, su hermano toca el
bajo y su hermana menor toca el clarinete. Aunque su hermana influyo en sus
intereses musicales hasta cierto punto, John dice que empezo a tocar la guitarra
electrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecia algo
divertido. Estudio en la escuela de musica contemporanea de Berklee en Boston,
donde junto a su compañero de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y
fundan lo que hoy es Dream Theater. John empezo a tomar clases de guitarra a los 12 años, practicando hasta 6 horas diarias con su colega bajista Myung, y de ahi ha surgido como uno de los guitarristas mas importantes del mundo, en el marco del exito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos musicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer estructuras musicales complejas y bellas, prueba de esto por ejemplo es su incorporacion en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai llegando a ser el guitarrista invitado que mas veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. Actualmente John contribuye a la revista Guitar World Magazine con una columna mensual y tambien contribuyo con la escritura de las partituras para los libros de "Images and Words" y "Awake" (dos discos de Dream Theater). Tiene tambien un video actualmente a la venta. Los guitarristas que mas han influido en el estilo de John (llamados todos casualmente Steve v vAl) han sido Steve Vai, Al Di Meola, Alex Lifeson (del grupo Rush), Steve Howe (del grupo Yes), Alan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo su maxima influencia, y la que el cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse. Empezo a experimentar con una guitarra de 7 cuerdas para el disco "Awake", lo cual, el cree, le dio al disco un toque mas pesado y ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su "four track studio" (consola de 4 canales) y siempre lleva con el un secuenciador a todas sus giras. A John le gusta, cuando no se encuentra totalmente envuelto en su musica, hacer ejercicios, pasear en barco, el ciclismo y comer. John vive en Long Island con su esposa Rena, tres hijos, Sami, Reny y Kiara y su gata Little Girl. Cuando no esta tocando la guitarra, John pasa la mayoria de su tiempo libre con su familia o patinando, montando bicicleta, haciendo ejercicios y viendo peliculas.Te voy a presentar a un personaje al que admiro e idolatro; John Petrucci.No sólo es un guitarrista virtuoso. Sino que además es un ejemplo a seguir y lo admiro mucho.
Empezó como yo, quería tocar un instrumento. Eligió la guitarra, le parecía divertido. Entró en una academia y llegó a practicar 8 horas diaras con un amigo bajista suyo.Ahora en la actualidad es el guitarrista en el grupo 'Dream Theater'. Pero hizo discos prácticamente instrumentales por su cuenta.Sus solos de guitarra los clasifican de imposibles. Batió el record guines en 'high speed' en la guitarra. Pero el busca más la melodía perfecta que la rapidísima y complicada. Aquí pongo dos de sus canciones en su álbum en solitario llamado ''Suspended Animation''q lo disfruten amigos un verdadero discaso.

ANNIHILATOR 1989 - ALICE IN HELL

Annihilator es un grupo de thrash metal de CanadáJeff Waters (fundador de Annihilator) conoce a John Bates, cantante y letrista. Jeff solía oír bandas de hard rock/heavy metal como AC/DC, Van Halen, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Saxon, Iron Maiden, Judas Priest, Diamond Head y Motörhead, por lo que Bates introdujo a Waters al thrash metal con grupos tales como Metallica, Megadeth, Overkill, Exodus, Death Angel, Dark Angel, Slayer, Kreator, Destruction y Sodom. Waters y Bates graban la canción "Annihilator (no es la misma canción que aparece en el disco King of the Kill) en un estudio local con Waters tocando todos los instrumentos, incluyendo la batería. Bates y Waters encuentran al bajista Dave Scott. Incluso sin un baterista, el trío toma unas fotos de promoción y Rob Lange les hace una portada para esa demo. Poco después, encuentran al baterista Paul Malek. Los guitarristas Myles Rourke y Joe Bongiorno están durante un tiempo en el grupo pero ninguno encaja.Posteriormente, Annihilator grabó la demo "Welcome To Your Death" en la tienda de ropa de la madre de Malek, tiempo después hacen sus primeros conciertos en Val D'Or, Quebec. Después de que Malek abandonara el grupo,Annihilator ensaya con un baterísta de Quebec, Richard Death. Después de que Richard se fuera de Annihilator la banda se separó al completo dejando la continuidad de éste a Jeff Waters.En 1986 Waters graba la segunda demo de Annihilator, otra vez con Paul Malek en la batería, pero esta vez con Waters como cantante, bajista y guitarrista. La demo se llamó "Phantasmagoria".En 1987 Después de una tercera demo, sin título y editada únicamente para algunos programas de radio, Waters ganó suficiente interés en su banda para conseguir ofertas de compañías discográficas y una oferta de un manager en Vancouver. Después, creyendo las promesas de su manager, Waters se mudó a Vancouver, Canada. Waters conoce al baterista Ray Hartmann y ambos comienzan a trabajar en lo que será el primer larga duración de ANNIHILATOR.Después encontraría al bajista Randy Rampage que se haría cargo de la parte vocal y los tres empiezan a ensayar las demos preparándose para grabar su primer disco.En 1988 Waters (y Hartmann) entraron en un estudio de maquetas local y empezaron el lento proceso de grabación del que sería su disco debut "Alice In Hell". Trabajando hasta tarde por la noche siempre que hubiera tiempo, con su amigo de Annihilator e ingeniero Paul Blake, Waters terminó la mayoría de las pistas de bajo y guitarra, mientras que entrevistaba a cantantes para el disco.En 1989 Eventualmente Waters eligió al ex DOA una leyenda del punk y bajista Randy Rampage para cantar en las grabaciones del disco; aunque al principio tendrían elegido para cantar en el grupo el cantante Dennis Dubeau y algunas vocalizaciones de John Bates fueron borradas para la grabación de WTYD.Waters en ese momento encontró al bajista Wayne Darley de Victoria, el cual le pidió que se uniera al grupo a lo que este último accedió posteriormente y como ya habían conseguido el bajista que les estaba haciendo falta ,ahora solo les estaba haciendo falta a un segundo guitarrista lo que Waters realizó un casting. Muchos guitarristas fueron para la audición de la segunda guitarra de ANNIHILATOR.Casey Taeves estaba cooperando hace un buen tiempo para la banda cuando en ese momento compañía Roadrunner Records tomó la decisión de lanzar la portada del futuro album del grupo:alice in hell, pero por problemas de CASEY TAEVES con la compañía el decidió no unírseles. Fue entonces cuando Dave Scott Davis (sin relación con Dave Scott) se unió a la banda como segundo guitarrista. Otra vez, una sesión foto fue solicitada , por la compañía, pero esta vez para la tapa de detrás de álbum y la manga.Fue en ese momento cuando Anthony Greenham se ofreció para unirse a la banda y la formación quedó lista.Luego la banda se decidió a lanzar su primer video para la canción "Alison Hell", y todavía no había elegido la 2 ª guitarra ranura. Greenham obtuvo la convocatoria de la Davis vídeo, pero terminó finalmente unirse a la banda! Greenham más tarde pasó a la guitarra de tecnología Waters en 1993 y, más recientemente, fue uno de las miembros de la tripulación de la banda Nickelback. En ese año se lanza con gran éxito su album debut:alice in hell pero tiempo más tarde randy rampage deja la banda argumentando diferencias entre los integrantes.q lo disfruten y un saludo a don bismark q diariamente da su apoyo.

SPITFIRE 1987 - FIRST ATTACK

Misteriosos son los caminos del Metal, siempre lo he dicho, y este es un ejemplo: por muy extraño que parezca, este disco salió editado en México hace unos 20 años, y por medio de EMI. Lo malo es que la edición NACIONAL es aun más difícil de hallar que la griega que de por sí no se halla en ningún lado.Por cierto esta banda es griega, esta banda es de . Heavy Metal puro y conciso que buscaba públicos más amplios que los borrachos de la taberna local. Hay balance entre los heavy y lo melódico y es por eso que a no pocos les podrán gustar cortes como “Street fighter” y “Lead me on”, a pesar de que no tenían lo comercial descaradamente estampado. No puede faltar el momento tranquilo, seguramente tratando de entrar en la radio: “Whispers” es una balada heavy bien lograda. Similar intención se le veía a “Lady of the night”, que es medio balada, medio heavy,osea a medio tiempo la cual los muy rudos jamás podrán apreciar o tal ves lo hagan . Muy buena cancion que tiene su filo agresivo gracias a la voz de Dinos que es medio áspera, pero lo suficientemente buena para cantar cosas muy melódicas. Para el headbanger exigente incluyeron la poderosa “Explosion”, a doble bombo mortal y alta velocidad. Parecida a “Lady of the night” es “Walk alone”, nada mal pero ciertamente, pero me hubiera gustado más otra canción speed. Se nota que los de la compañía los forzaron a poner temas no tan agresivos, seguro con la esperanza de que pegara mucho el disco, cosa que no pasó. La situación es que “Evil thoughts around“ pudo quedar muy heavy con un poco más de agresividad, como se oye en la buenísima “Guilty dreams”, última cancion del disco. A pesar de esos detalles, este es un disco muy bueno que supera a varios grupos americanos que se les promocionó a morir, mientras que a estos los aventaron e hicieron un buen heavy hard rock . Existe una edición en cd algo escasa ya.espero q les guste este discaso .

SAVATAGE 1984 - THE DUNGEONS ARE CALLING

Las mazmorras están pidiendo es el segundo álbum de estudio de Savatage, lanzado en 1984 en Metal Blade Records. Aunque el álbum no se publicó hasta 1984, la mayoría de las canciones que aparecen en el álbum y sirenas había estado en la lista de conjunto de bandas desde 1979, y formaban parte de actuación en vivo en la ciudad de Clearwater y en el EP superficie. Aunque es un álbum conceptual vagamente basada en la canción, contrariamente a la creencia popular, no es el infierno o la tortura. La canción habla de los horrores del uso de drogas.La canción usa muchas metáforas, que han sido a veces mal entendido.La portada del álbum es una fotografía de un cráneo humano con una jeringa de fabricación casera, la cubierta es en referencia a la canción del álbum.Las canciones de este álbum fueron grabados en el segundo día del proceso de los tres días que abarcó el álbum Sirenas en 1980.Este álbum y sus sirenas predecesor han sido citados por las bandas de metal muchos la muerte como una gran influencia.Los críticos y fans consideran este EP y sirenas para ser los dos primeros ejemplos de música metal de muerte, y algunos incluso de llamar a este disco el primer álbum Death Metal . Todo un discaso escuchenlo y disfruten de la musica de estos grandes musicos ellos son Jon Oliva - Gritos de Terror (lead vocals), Criss Oliva - Metalaxe (All guitars , Backing vocals) Criss Oliva - Metalaxe (Todas las guitarras, coros), Keith Collins - The Bottom End ( bass guitar , Backing vocals) Keith Collins - la parte inferior (bajo, coros)
Steve Wacholz - Barbaric Cannons ( drums , percussion ) Steve Wacholz - Cañones bárbara (batería, percusión), unos grandiosos musicos y una joya del rock q lo disfruten.

ADAGIO 2001 - SANCTUS IGNIS

Adagio es una banda francesa que tiene sus bases en el progressive metal, en donde la referencia más cercana al grupo es Symphony X, aunque Adagio se guía más por lo clásico, desde el Barroco hasta compositores contemporáneos, y en sus últimos trabajos se ha mezclado su estilo con voces guturales y baterías más rápidas. Hasta el momento el grupo ha grabado cuatro discos: Sanctus Ignis (2001), Underworld (2003), Dominate (2006), y su último disco se titula "Archangels In Black" y fue lanzado el 2 de febrero de 2009.Adagio fue fundada y es actualmente liderada por el guitarrista fránces Stephan Forte, el cual inicialmente trabajó con el ucraniano Vitalij Kuprij, sin perdurar esta relación.Para la grabación del primer álbum, "Sanctus Ignis" Forte estuvo acompañado en voces por David Readman (Pink Cream 69), Dirk Bruinenberg en batería (Elegy), Frank Hermanny en bajo y Richard Andersson (Time Requiem), quien sólo participó en este disco, para luego ser reemplazado por el joven tecladista de 22 años Kevin Codfert. Este es el disco donde se considera que tienen mayor cercanía con la banda americana ya citada Symphony X, mostrando principalmente virtuosismo y melodía en los arreglos de las canciones.
han logrado consolidarse y hacerse notar por su virtuosismo y técnica de los integrantes. Se puede apreciar un estilo sinfónico y clásico que convierten a esta banda en algo admirable. En gran parte se debe al guitarrista y lider Stephan Forté, que con su excelente técnica y buenas composiciones no dejan indiferente a nadie. Les recomiendo que descarguen sus discos ya que no es muy fácil de encontrarlos.
Q lo disfruten amigos y q la pasen muy bien a esos seguidores del blog .

PAUL DIÁNNO´S BATTLEZONE 1987 - CHILDREN OF MADNESS

Paul Andrews (17 de mayo de 1958, en Chingford, Essex), mejor conocido como Paul Di'Anno, fue el primer vocalista prominente en la banda de heavy metal Iron Maiden, de 1978 a 1981.Paul Di'Anno's Battlezone .En 1986 Paul forma un nuevo proyecto que se convertiría en lo más destacado de lo que ha hecho a posterior en repercusiones como ante la critica, "Paul Di'Anno's Battlezone". Esta banda se forma en un principio con la incorporación de John Hurley y John Wiggins en guitarras, Bob Falck en batería y Pete West a cargo del bajo. Con esta formación se edita ese mismo año el increíble "Fighting Back", una gran placa que marca el retorno de Paul a la clásica tradición del Heavy Metal que viera en sus inicios. La placa destaca por tracks como "Welcome to the Battlezone" y "Warchild".A pesar del inminente éxito y una excelente gira promocional, surgen problemas al interior de la banda y parten Hurley y Falck, siendo reemplazados por Graham Bath y Steve Hopgoog respectivamente. Con esta formación Paul Di'Anno's Battlezone graban su segunda placa titulada "Children of Madness" en 1987, de una calidad bastante similar a su antecesora. Empezaron a producirse diferentes problemas en el seno de la banda, motivando un constante ir y venir de músicos que terminó produciendo el final de la banda después de la gira en 1989.Durante los tres años siguientes, Paul se embarca en una serie de proyectos particulares como lo son una serie de conciertos en Japón durante 1990 en los que participa como vocalista invitado de "Praying Mantis" acompañado además de Dennis Stratton, junto con los cuales interpreta algunos temas clásicos de la etapa de Paul en Iron Maiden, quedando como testigo de este acontecimiento el registro "Live at Last", existe también un disco tributo a la NWOBHM llamado "True Brits" editado en 1993 (con una segunda parte y tercera parte editadas en 1994 y 1995 respectivamente).Un discaso amigos q lo disfruten ,excelente rock q te quita todo de encima muy recomendado.

RAMONES HEY HO LET´S GO 1999 - ANTHOLOGY CD1

Hey Ho! Let's Go: The Anthology es un álbum doble recopilatorio de la banda The Ramones, contiene temas de toda la discografía de estudio entre 1976 y 1995.El primer cd tiene 33 temasos increiblemente seleccionados pondre el otro cd segun vaya poniendo mas discos de distinto genero de rock .Bueno les comento la historia, fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.Pioneros y líderes del naciente punk rock,cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas y repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras.Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial.La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame.ramones fueron ,Miembros originales Joey Ramone (19 de mayo de 1951 - 15 de abril de 2001) (cuyo nombre real era Jeffrey Hyman) (voz) (1974-2000)Johnny Ramone (8 de octubre de 1948 - 15 de septiembre de 2004) (cuyo nombre real era John Cummings) (guitarra) (1974-1996)Dee Dee Ramone (18 de septiembre de 1952 - 5 de junio de 2002) (cuyo nombre real era Douglas Glen Colvin) (bajo) (1974-1989)Tommy Ramone (29 de enero de 1952) (cuyo nombre real es Thomas Erdelyi) (batería) (1974-1978)
Miembros posteriores Marky Ramone (15 de julio de 1956) (cuyo nombre real es Marc Bell) (batería) (1978-1983, 1987-1996)Richie Ramone (11 de agosto de 1957) (cuyo nombre real es Richard Reindhart) (batería) (1983-1987)CJ Ramone (8 de octubre de 1965) (cuyo nombre real es Christopher Joseph Ward) (bajo) (1989-1996)Elvis Ramone (24 de noviembre de 1955) (cuyo nombre real es Clem Burke y que sólo participó en dos conciertos de la banda en 1987) (batería)Un miembro anterior, Ritchie Ramone (no confundir con Richie Ramone), dejó la banda antes del primer disco. El texto "Here lies Ritchie Ramone" ("Aquí yace Ritchie Ramone") se puede observar en una lápida en un dibujo del interior del álbum Rocket to Russia.q lo disfruten amigos.

RAINBOW 1976 - RISING

Este su segundo gran trabajo amigos. para salir de gira, armo un combo a la altura de las circunstancias: convocó al bajista Jimmy Bain, al baterista Cozy Powell (lanzado a la fama con el Jeff Beck Group) y al desconocido teclista Tony Carey.
Y con ellos grabó en 1976 “Rising”, seguramente el punto más alto compositiva y musicalmente alcanzado por Blackmore, superior incluso a sus años mozos con Purple.
Desde el enigmático comienzo con “Tarot Woman”, la placa es solo media hora de un nuevo hard rock melódico y crudo, épico y portentoso. Y no es aventurado decir que sentó las bases de géneros futuros (power metal y derivados, entiendáse en cuanto al aire neoclásico, no a la velocidad y fría atmósfera).Con una base densa y precisa, un Blackmore técnicamente indiscutible pero agregándole a lo suyo sentimiento, y Dio, que se daba a conocer al gran mundo imprimiéndole a las canciones garra y suavidad, emoción y tormento como sólo los elegidos pueden hacerlo.Y confirmando una máxima: banda por la que pasaba, se elevaba a niveles de calidad infinitos.Es lógico suponer que un trabajo histórico no sólo puede sustentarse en un buen desempeño de los músicos: También debe contener buenos temas.Y aquí los hay, pocos (solo seis) pero con creces. Gemas como la ya mencionada apertura, “Run With The Wolf”, “Starstruck” y “Light In Black” contribuyen a que el álbum se disfrute como nunca, sin contar el momento más estremecedor: “Stargazer”, el ejemplo más valedero de como hacer rock con tonos clásicos y épicos, con Blackmore y Dio a pleno y también Carey, que descolla solo aquí, pero soberbiamente..Aunque es difícil elegir posiblemente se este el mejor álbum de la época con dio .todo un disco legendario lleno de piezas únicas de heavy-metal y hard-rock. Canciones que si las escuchas con atención te pueden llevar a un mundo mágico lleno de magia y sentimiento.Empezando por su impactante portada (una de las 10 mejores de la historia del rock, toda una obra de arte) y siguiendo por el pedazo de historia viva este álbum es toda una declaración de epica, metal, virtusismo y corazón.Dio es casi dios y blackmore confirma que es el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos, y claro destacar al mítico mercenario y salvaje 8con un golpeo de batería aplastante) cozzy powell. Una obra maestra y obligado a escuchar si quieres saber lo que es música echa con el alma. para todos esos amigos q me apoyan en mi locura de ser rockero disfrutenlo por q este discaso es para coleccionistas.

OBUS 1981 - PREPARATE

Obús es un grupo español de heavy metal creado en Madrid a principios de los 80. Se le puede considerar encuadrado dentro de la corriente británica New Wave Of British Heavy Metal. Destacaron por arriesgarse en montar un espectáculo para los conciertos en directo intentando llegar al nivel de las grandes estrellas del heavy metal internacional. Además, buscaron escribir unas letras y expresar una actitud y un sentimiento que conectaba con la gente que les seguía para lograr una identificación entre el público y el grupo. Lejos de renegar de su propio estilo, siempre reivindicaron orgullosos su condición de grupo de Heavy Metal. Incluso a este estilo dedicaron una canción de su primer LP: "Dosis de Heavy Metal"En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS. Ganaron el Festivan de Rock Villa de Madrid en 1981 y telonearon a Barón Rojo. Al poco tiempo grabaron "Prepárate", producido por el fallecido Tino Casal. Este álbum los lanzó al estrellato ya que la canción que da nombre al disco, llegó a ser número 1 en la emisora 40 Principales. El 6 de Noviembre de 1981, el grupo presentó el disco en un mítico concierto que tuvo lugar en el Pabellón Deportivo del Real Madrid. Excelente grupaso y excelentes musicos y muy buen heavy hard rock ,q lo disfruten amigos ,totalmente un disco de coleccion.

PINK FLOYD 1994 - THE DIVISION BELL

The Division Bell es el décimocuarto y último disco de estudio de la banda británica Pink Floyd, lanzado en abril de 1994. Es el segundo álbum de estudio que no cuenta con la presencia del bajista original Roger Waters.Alcanzó el número uno en las listas de ventas del Reino Unido y los Estados Unidos Billboard 200 en abril de 1994, permaneciendo cuatro semanas a la cabeza de los listados. The Division Bell ha sido certificado Disco de Oro, Platino, doble Platino en junio de 1994 y Triple Platino en enero de 1999. El lanzamiento fue acompañado por el exitoso tour documentado en el álbum P•U•L•S•E lanzado al año siguiente.The Division Bell fue un gran éxito de ventas, con críticas variadas. Richard Wright vuelve a componer para la banda desde su último aporte en el álbum Wish You Were Here de 1975. A diferencia de A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell muestra un trabajo grupal, muy notable en el aporte compartido de Richard Wright y David Gilmour que en algún momento recuerdan álbumes progresivos tales como Meddle y Wish You Were Here. En este disco se escucha de nuevo la voz de Wright, opacada en discos anteriores (la canción "Wearing The Inside Out" fue la única canción que no fue escrita por Gilmour, sino por Richard Wright y Anthony Moore). También cabe mencionar que "The Division Bell" emplea sonidos antes usados en otras canciones, como los redoblantes de High Hopes, que son iguales a los que suenan en 'Bring The Boys Back Home' de The Wall y las campanas del comienzo, que son iguales a las de 'Fat Old Sun' de Atom Heart Mother.El tema central del disco es la comunicación - o la falta de comunicación - entre personas, acompañado de otros temas: el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento y la autodefensa, todos estos ejemplos de la comunicación malinterpretada y mal hecha. De ahí salió la idea de dos caras enfrentadas, que igualmente se podrían ver como una cara mirando de frente, como en las pruebas psicotécnicas.A mi parecer temas bastante discutidos en nuestra sociedad hoy en dia especialmente la comunicacion q ya no existe entre nosotros y nos vamos al enfrentamiento ,Pink Floyd gana su primer Grammy en la categoría de "Mejor interpretación rock instrumental" siendo "Marooned" la interpretación premiada.q mas puedo decir un albun q llena de orgullo y gusto musicalmente hablando,q lo disfruten amigos.

RATA BLANCA 2009 - THE FORGOTTEN KINGDOM

Rata Blanca - The forgotten Kingdom ("El reino olvidado" versión en INGLES)
Después de haber vendido más de 30.000 unidades del disco "El reino Olvidado", la banda Heavy más importante y reconocida de habla hispana, re-lanza su último disco de estudio, pero con la particularidad de que las canciones estarán cantadas en inglés."THE FORGOTTEN KINGDOM" Para este nuevo emprendimiento el grupo contó con la participación del escocés Doggie White: uno de los más talentosos y respetados cantantes de rock de Escocia. Colaboró con leyendas del rock de guitarras como Ritchie Blackmore en Rainbow su talento es altamente reconocido tanto por las bandas como por los fans.En el álbum obra no faltan las composiciones épicas, el más potente Rock and Roll y canciones llenas de fuerza, pasión y melodía. Un disco realmente imperdible e inédito!!! Contará con 3 ediciones: digipack de lujo doble The Forgotten Kingdom es la version anglosajona del disco de estudio El Reino Olvidado de 2008. Este disco salió a la venta en noviembre de 2009 en Argentina, mientras que se espera que sea editado en el exterior en 2010. Para este disco Rata Blanca cuenta como vocalista invitado a Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen), tras la negativa de Adrian Barilari a grabar dicho álbum. Todas las letras por Walter Giardino e interpretadas por Doogie White Musicos que participaron en este emprendimiento fueron: Walter Giardino - Guitarras,Doogie White - Vocales, Guillermo Sanchez - Bajo, Fernando Scarcella - Bateria, Hugo Bistolfi - Teclados .
Hablar de Doogie White es no decir nada nuevo, el musico es un profesional , un mercenario que canta muy bien (si le ponen sobre la mesa la moneda que hay que poner) y pasó a engrosar la lista de colaboradores internacionales que ya ha tenido la banda (Glenn Hughes, Tarja Turunen, Jens Johansson etc...) en evidentes intentos de cruzar fronteras mas allá de latinoamérica y España.Este es un nuevo intento de una banda latinoamericana de meterse en el inexpugnable mercado estadounidense, y lo veo como un intento infructuoso, por que bandas con muchas más chances (que no repiten una fórmula de una banda de hace 30 años como Rainbow) salen de Europa todo el tiempo y rebotan como locos, salvo algunas que tienen que adecuar su estilo al mercado yanqui. No así Rata Blanca a los cuales cambiar se les torna bastante complicado. Y ni hablemos de innovar o ser originales, que pareciera que son dones que les fueron negados. ..Si quieren disfrutar música que (a mi criterio) ya fué escrita, tocada, grabada y escuchada por un montón de personas antes que la grabara Rata Blanca, escuchen este disco, les va a encantar. Sobre todo la voz de Doogie White que es muy profesional y hace un trabajo impecable...,con excelentes musicos y excelentes canciones q lo disfruten amigos.

OVERKILL 1989 - THE YEARS OF DECAY

Los años de la caída es el cuarto álbum de thrash banda de metal Overkill. Fue lanzado en 1989, sobre la etiqueta de Megaforce, con distribución a cargo de Atlantic Records. El álbum incluía una de las mejores canciones de la banda. conocida, "Eliminación", que recibió aire regular en MTV 's Headbanger's Ball.
El álbum fue grabado con el famoso Fecha productor Terry (Pantera, White Zombie, Soundgarden). Presentaba la producción más limpia de la banda hasta la fecha, mezclando el enfoque en bruto de la anterior álbum Under The Influence con la estructuras de las canciones más complejas y elementos épicos encontrados en el segundo álbum de la banda, Taking Over. El álbum también ofrece una atmósfera más graves y más canciones, incluyendo la canción principal de ocho minutos y diez minutos "Playing With Spiders / Skullkrusher". The uptempo thrasher "Elimination". El cuitlacoche uptempo "Eliminación", fue lanzado como single, y el video musical recibió Airplay MTV regulares. Ayuda en directo por los años de decadencia se llevó a cabo en parte con una gira llamada "Aurora de la década", junto con sus compañeros de sello Testamento. La canción Skullkrusher está fuertemente influenciada por el doom metal, y podría considerarse como un homenaje al Negro Sabbath. Es la única canción de este álbum que presenta las guitarras de potencia reducida a C afinación estándar. Osea la nota do este disco de coleccion amigos q lo disfruten ,para todos aquellos q les gusta el buen trash.

SAXON 1979 - SAXON

Saxon es una banda británica de heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón. En la actualidad siguen siendo activos.Sus componentes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con MotorheadA lo largo de la historia de Saxon, los cambios de componentes han sido frecuentas. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motörhead, Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes. Actualmente son Byford (cantante), Quinn y Scarratt (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter (bajo).El unico q suigue en la banda es Peter "Biff" Byford, nacido el (15 de enero de 1951, Honley, Yorkshire del Oeste, Inglaterra); cantante británico, conocido por pertenecer al grupo Saxon.En la segunda mitad de los años setenta, Biff milita en un grupo llamado Coast, junto al guitarrista Paul Quinn. En 1976, ambos deciden abandonar la banda y unirse al grupo del guitarrista Graham Oliver y del bajista Steve Dawson, Son of a Bitch. Pronto se une a ellos el batería Pete Gill. Con la formación al completo, el grupo decide cambiarse de nombre por Saxon, sacando su primer disco en 1979, de título homonimo. Con este álbum se inician una serie de éxitos, convirtiendo al grupo y al propio Biff en una de las grandes formaciones de Heavy Metal de todos los tiempos hasta la actualidad.Biff Byford ha participado en el cortometraje del director aragonés Pablo Aragües, Perceval en el papel de Rey Arturo.En el 2007 colabora con la banda Helloween con una intro (Crack The Riddle) para el disco "Gambling With The Devil"
Este es el primer disco de este excelente grupo heavy metal espero q les agrade ire poniendo cada uno de sus discos ,excelentes musicos y y grandiosas canciones espero q lo disfruten.

A TRIBUTE TO ALICE COOPER 1999 (HUMANARY STEW)

Sin duda algo así penso Bob Kulick; ex guitarrista de KISS y otro de los alumnos aventajados de Cooper: (No confundirlo con su hermano Bruce quien también estuvo con Kiss). Kulick logró convocar a varios de los vocalistas más valiosos de la escena y a otros tantos instrumentistas para producir el tributo al gran señor de lo grotesco y lo macabro. 11 temas que representan lo mejor del repertorio de Alice Cooper (podríamos tomarlo como un best of), son los que Humanary Stew reúne, logrando un estupendo balance entre contenido e intérpretes.Así nos encontramos con Joe Elliot y Phll Collen, vocalista y guitarrista de Def Leppard acompañados por Chuck Wright de Quiet Riot en el bajo, abriendo el tributo y recordándonos quién tiene el control en Under my Wheels.Dave Mustain y Marty Friedman de Megadeth, acómpañados por Eric Singer (otro ex kiss) en la batería y Bob Daisley (Ozzy) en el bajo, entonan el himno de fin de cursos: school 's out .Roger Daltrey, vocalista de la legendaria banda The Who, deja a un lado toda amabilidad junto con Slash de Guns 'n' Roses y Carmine Appice, otro legendario baterista que cuenta entre su curriculum haber estado en las filas de Rod Stewart, Cactus y el fabuloso trío Beck/Bogert & Appice, en la amenazante No More Mr. Nice Guy.Ronnie James Dio, gran vocalista que ha dejado su huella en agrupaciones como Rainbow y Black Sarbath, nos da la bienvenida a uno de los más grandes clásicos de Cooper: Welcome Tomy Nightmare, en la cual, el solo de guitarra está a cargo del líder de Toto, Sieve Lukatheil .La pesadilla etílica, Cold Ethyl, corre a cargo de Vince Neil en la voz y de Mick Mars en la guitarra, ambos miembros de Mötley Crüe. acompañados por Billy Sheehan en el bajo (David Lee Roth) y Simon Phillips, (Mike Oldfield, Eric Clapton, John Anderson y la lista podría ser interminable) en la batería.Los miembros de Iron Maiden, Bruce Dickinson y Adrian Smith, hacen su versión A Black Window, acompañados por el ex baterista de Ozzy: Tommy Aldrige.Rudy Sarzo y Franrie Banalli de Quiet Riot, acompañan a Dee Snider de Twisted Sister en un infernal viaje guiados por la guitarra del ex Ozzy, Zakk Wylde en Go to Hell.Phil Lewis (L.A.Guns), George Lynch (Dokken), Stu Hamm (Joe Satriani, Steve Vai, Caifanes) y Vinnie Colaiuta (Zappa) en voz, guitaraa, bajo y batería respectivamente, hacen Billion Dollar Babies.Glenn hughes, ex bajista de Deep Purple no toca el bajo sino que canta el Himno Anti Machista: Only Women Bleed. El bajo lo toca Michael Porcaro y la batería el ex Power Station, Stephen Ferrone. Don Dokken (Dokken), acompañado por Tim Bogert (Beck/Bogert) en el bajo, Greg Bissonette (David Lee Roth) en la batería y John Norum (Europe) en la guitarra, entonan el himno de la mejor edad que se puede tener: Eighteen.Por último Steve Jones (Sex Pistols) en guitarras y voz, junto con Duff Mc Kagan (Guns 'n' Roses) en bajo y voz, Billy Duffy (The Cult) en guitarras y Matt Sorum (Guns 'n' Roses) en la batería, integran la alineación más original de este tributo con su interpretación a Elected.A más de un cuarto de siglo de su aparición en los escenarios, Alice Cooper es una referencia obligada cuando se habla de los excesos de Marilyn Manson, Rob Zombie o The Misfits. Antes de Alice Cooper no encontramos ningún artista dedicado al shock-rock; rock duro, maquillaje exagerado, portadas y escenarios que reflejan contenidos reperentes a demonios, decapitaciones, sangre, infiernos y pesadillas; cuestiones todas que bien merecen un homenaje.Por lo menos asi piensa mi persona solo cabe decir excelentes musicos ,con grandes temas q lo disfruten amigos ....y un abrazo y saludos a mi amigo jhojans vai donde estes.

AMON AMARTH 1993 - THOR ARISE

Amon Amarth es una banda de death metal melódico con temática vikinga que procede de la ciudad de Tumba, en Suecia, formada en 1992. Su nombre significa «Monte del Destino» en sindarin (una de las lenguas élficas de la Tierra Media creada por J. R. R. Tolkien). La banda fue originalmente conocida como Scum, y grabo un único demo bajo este nombre en 1988 antes de cambiarlo a Amon Amarth en 1992.Inicialmente el nombre de la banda era Scum en 1988 y fue originalmente una banda de grindcore formada por Themgoroth (Dark Funeral), Olavi y Ted. Cuando Johan se unió a la banda, esta cambio su estilo hacia el death metal. Después del primer demo en 1991, cambiaron su nombre a Amon Amarth en 1992. Grabaron dos demos, Thor Arise, en 1993, y The Arrival of Fimbul Winter, en 1994; auto-editaron mil unidades de la segunda, que consiguieron vender en menos de doce horas. Con la salida de su álbum Once Sent from the Golden Hall en 1998, su popularidad creció a nivel internacional y desde entonces han dado varias giras, han publicado dos videoclips y aparecido en alrededor de cien revistas especializadas.En el death metal De fuertes creencias arraigadas en la mitología vikinga, toda su discografía gira en torno a esta temática, que da fuerza y coherencia a su música. Por este motivo son a veces erróneamente clasificados como viking Metal, un género cuya base es el black metal y no el death como es el caso de estos suecos.Ellos son Johan Hegg - voz,Ted Lundström - bajo,Olavi Mikkonen - guitarra,Johan Söderberg - guitarra,Fredrik Andersson - batería.En 1993 Thor Arise Jamás fue publicado asi q es una joyita para coleccionar ,ademas q trae un cover de black sabbath al estilo death metal el tema sabbath bloody sabbath q lo disfruten amigos en especial a don bismark q me pidio el disco ,ya q mi persona no se encierra en un solo estilo de rock por algo somos rockeros .para usted don bismark con mucho aprecio su pedido .