TODOS TUS MUERTOS 1992 - NENA DE HIROSHIMA

Esta banda logró sus primeros éxitos con una producción independiente, el simple de "Noches agitadas de cementerio". Si bien inicialmente formaron parte de la movida punk, su estilo fue variando hacia los ritmos afrolatinos."Nena de Hiroshima" (1990), la segunda placa, confirmó este nuevo rumbo musical.Participaron del "Nuevo Rock Argentino", la gira que llevó a varios grupos pujantes por varias ciudades del interior.Para el tercer disco se habían producido algunas variantes en la formación: Pablo Potenzoni ocupó la batería y "Pablito" Molina se sumó en coros y percusion "Dale aborigen" (1994) fue editado también en Estados Unidos y México, por donde realizaron una exitosa gira que pasó por el Distrito Federal, por Tijuana, por Guadalajara y Los Angeles, con un total de 18 shows. Se presentaron también en las Francofolies '95, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs. El tema "Alma mía" sería incluido en la banda de sonido de Curdled, una película de Quentin Tarantino."Argentina te asesina" (1996) fue el primer disco en vivo de la banda, y "Subversiones" (1997) fue un CD de covers y reversiones de viejas canciones, editado a través del flamante TTM Discos, su propio sello. En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.El título del último disco de la banda, "El camino real" (1998), fue casi premonitorio. Fidel remarcó su intención de profundizar la cultura rastafari y Gamexane y el resto de la banda pretendían avanzar hacia el punk.Si bien habían participado informalmente de algunos festivales, Todos Tus Muertos regresó a escena con Pablo Molina como único cantante en el marco del Festival Oye Reggae, en enero del 2006 en las sierras de Córdoba. Ese año giraron por México y editaron el disco "Re-unión en vivo". Luego, continuaron con los shows con la formación Pablo Molina (voz); Felix Gutierrez (bajo y coros); Gamexane Villafañe (guitarra y coros); Christian Fabrizio (batería) y Germán Alvarez (teclado y coros) y Fidel nadal q le da un toque especial a la banda un discaso por asi decirlo y uno de mis favoritos, respecto a los grupos de habla hispana por su rock diferente mesclando rock ,funk ,blues ,reege, punk, hip hop ,ska,y ademas de riffs trash sin mencionar las letras sociales y a favor de la buena hierba ,espero q lo disfruten ,e ire poniendo los discos segun vaya trascurriendo los dias por q estoy variando estilos ya q lo mio no es encerrarme en uno solo por q todo lo q sea rock lo investigo lo escucho y lo critico q lo disfruten amigos.

JOEY TEMPEST 1995 - A PLACE TO CALL HOME

Joey Tempest su verdadero nombre es (Rolf Magnus Joakim Larsson). nacido el 19 de agosto de 1963, en Upplands Vasby, provincia de Estocolmo, Suecia. Vocalista y principal compositor de la banda de hard rock Europe, con la cual grabó 6 discos. Europe fue en la década de 1980 una de las bandas más masivas del género denominado hair metal.Sus características técnicas son riquísimas. Posee una voz notablemente melódica, similar a la de Freddie Mercury, y con ciertas modulaciones y expresividades a la Phil Lynott de la banda Thin Lizzy. Su registro se mueve con comodidad entre el de barítono y el de tenor ligero, sin complicaciones en ninguno de los extremos. Su extremo grave ronda el A1,en otras `palabras la nota, LA primera y su agudo puede alcanzar un E4 o MI cuarto. La afinación es prácticamente perfecta, y el color de su timbre extremadamente cálido y dulce, canalizando un resultado totalmente expresivo y conmovedor en las baladas. También puede explotar un timbre enérgico y algo áspero, con ataque de garganta, herencia de otro de sus ídolos, David Coverdale, aunque el promedio de ambas formas vocales da el mejor resultado de Tempest cantando en esa tan propia marca registrada de “High Emotive Voice”. voz emotiva grave.Luego de la disolución de Europe en 1992, se distanció del hard rock para practicar rock experimental, y en esta línea, con más o menos suerte comercial, sacó tres trabajos: A Place To Call Home (1995), Azalea Place (1997) y Joey Tempest (2002).En esta época desarrolló ampliamente su faceta armónica, se volvió de una lírica intimista, explorando ahora las influencias del último Phil Lynott, ya más oscuro y reflexivo, con una poética levemente irónica y británica, Por otra parte, la lírica, derivada directamente del estilo storyteller de su ídolo Phil Lynott, sumado a las fuertes raíces épicas de la cultura escandinava, daban a las letras de la banda un nivel majestuoso, aventurero ,aca este disco q es el primero mas suave, la verdad q esperaba mucho mas de este cantante, pero aca lo tenemos con su primer disco en solista ,excelente vocal y realmente muy diferente a lo q fue europe escuchenlo y disfruten amigos.

U.D.O. 1988 - MEAN MACHINE

Udo Dirkschneider (nacido el 6 de abril de 1952 en Wuppertal, Alemania) es un cantante de heavy metal alemán de la banda alemana Accept. Después de la disolución de la banda en 1987, Dirkschneider formó U.D.O. Él por consiguiente hizo una pausa y se volvió a reunir con Accept en alguna ocasión.Recientemente, Dirkschneider aparece como estrella invitada en el disco "Arockalypse" (2006), del grupo finés Lordi (ganadores en el año 2006 del Festival de Eurovisión. El vocalista del grupo, Mr. Lordi, afirma en un artículo en la revista "Kerrang!" que las canciones de U.D.O "Don't Look Back" y "Blitz of Lightning" cambiaron su vida. Udo también aparece el videoclip "Shtil' (Штиль)" de la banda de metal rusa "Aria".Esta poderosa voz nos dejó en su segunda obra en solitario un tremendo disco de heavy metal , con bastante sabor Accept, para q disfruten todos sus seguidores. Mejorando en mi opinión a su primer disco “Animal House” con temas algo mas elaborados.El primer tema es poderoso Don’t look back un directo tema en onda T.v war o Fast as a shark riff poderoso y tempo veloz, con un solo muy trabajado, tres minutos de heavy bueno
Curioso el final con esa nota de bajo culminando.Impresionante la segunda canción con ese riff entrecortado y Udo cantando mejor que nunca, gran ritmo lleva Break the rules con esos coros tan impactantes, atentos al grito desgarrado en 2.15 antes del solo, pone la piel de gallina.We’re history con su marcial ritmo de bateria, con mayor melodía que las anteriores en su estribillo y de nuevo coros en onda Accept y sobre todo al final, cambiando la dinámica del tema.De nuevo potencia y velocidad aparecen en Painted love que no deja respiro, nerviosa y con buenas hachas, muy buen headbanging nos regala la banda aquí.El tema titulo sin ser de las mejores, es un buen tema con aparición de teclados y un estribillo algo simple para mi gusto, de todos modos contiene calidad de sobra en mitad del tema pero como os digo hay muchas descargas mejores en la obra.Demoledora es la que viene después Dirty boys que podía estar perfectamente en “Balls to the wall” y no desentonar en absoluto .El tema es puro heavy sin fisuras, ideal para el directo, con el mejor solo del disco, me gusta mucho en 2.30 ese riffeo auténtico. Excelente segunda parte de London leatherboys.
Con cierto aire a Animal house aparece la explosiva Streets of fire otro hit en potencia, otra vez la sombra de su ex banda está presente y se convierte en una de las favoritas de “Mean Machine”. Varios solos de alto nivel nos atacan sin tregua.
Echando humo en el rasgeo de cuerdas con el riff de inicio Lost passion con su cabalgar y su trabajado estribillo, otro buen plato para degustar .
Un poco de pausa en el ambiente con la balada cañera Sweet little child donde el germano nos regala una interpretación muy inspirada, con su peculiar voz para las lentas. El piano cobra un importante papel en esta intensa balada.De los dos temas que nos quedan por comentar, Catch my fail es un medio tiempo en onda We’re history con gran parte vocal acabando el solo y la última es una broma de 40 segundos en plan instrumental Still in love with you que mas bien es una anécdota sin mas.un potente disco con sabor a clásico, recomendado para los seguidores de Accept y amantes del heavy del de siempre con excelentes musicos y excelente vocal saludos seguidores del post.

RAINBOW 1975 - RITCHIE BLACKMORE´S RAINBOW

Ritchie Blackmore's Rainbow fue el primer álbum que publicó Rainbow, banda británica de hard rock formada en 1975 por iniciativa del mítico ex-guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore.La historia se puede resumir de la siguiente manera: Ritchie Blackmore había mostrado su enorme discrepancia con la orientación musical que había asumido Deep Purple por el influjo del vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes. Por ello, Ritchie Blackmore optó por separarse de Deep Purple y formar su propia banda. Para ello reclutó de la agrupación Elf a su vocalista, Ronnie James Dio, Mickey Lee Soule en los teclados, Craig Gruber en el bajo y Gary Driscoll en la batería. Esta formación grabó en 1975 el primer álbum en estudio de Rainbow, titulado Ritchie Blackmore's Rainbow. entre Febrero y Marzo de ese año.Elf había sido soporte de Deep Purple Mk III durante algunas fechas de su última gira norteamericana. Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, el cual ofreció como relativo éxito la canción Man on the Silver Mountain. Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, mas conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos comunes por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el baterista Cozy Powell. La incorporación del otro poderoso señor de los tarros de Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el teclista Tony Carey. El 12 de Noviembre de 1975, en el Beacon Teathre de New York se realiza el primer recital de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como soporte ( una excelente banda que tenía como guitarrista a Russ Ballard, de quien Blackmore hará famosas, pocos años después, dos composiciones suyas, Since You've Been Gone y I Surrender ) Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por el incombustible Martin Birch. Este álbum no produjo ningún single pero fue muy vendido durante bastante tiempo. El disco es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy Metal. En este disco puede encontrarse Stargazer, una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras de "dragones y mazmorras", tan características de la carrera de Ronnie James Dio. Al año siguiente, editaron On Stage, un disco en vivo que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, y que dieron muestra de la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el heavy metal progresivo. Un detalle: el disco omite casi completamente los temas de Rising salvo un breve fragmento de Starstruck (en especial Stargazer que era considerado poco menos que el climax de los shows, así como el bis habitual Do You Close Your Eyes donde Blackmore da rienda suelta a sus instintos destructivos) además de ser muy corto como disco doble (apenas 60 minutos). Con todo el disco contiene algunos momentos absolutamente impresionantes dejando claro testimonio del nivel alcanzado por el hábil guitarrista y su banda
En un giro más comercial, pero sin perder por ello su calidad, Rainbow editó en 1978 el LP Long Live Rock and Roll, que incluye un puñado de canciones magistrales, como la mística Gates of Babylon (cargada de reminiscencias orientales), la atronadora Kill the King o la hermosísima Rainbow Eyes. En 1979, Dio decidió dejar la banda, para desconsuelo de los fans. No está muy claro si se retiró porque Blackmore quería forzarlo a cantar "canciones románticas", o si fue porque ya tenía una oferta concreta para sustituir a Ozzy Osbourne en Black Sabbath, lo cierto es que, a mediados de ese año, ya estaba trabajando con Tony Iommi en las canciones que integrarían el álbum Heaven and Hell (1980). Pese a la partida de Dio, Rainbow llegó a la cima comercial en los siguientes años. Primero con el LP Down to Earth, con Graham Bonnet en voz, donde destacan temas como Since You Been Gone y All Night Long. Difficult to Cure 1981 fue el primer disco de Rainbow que se orientó a un público más masivo, a fin de conquistar el mercado norteamericano. Para esto, Ritchie Blackmore decidió reemplazar a Graham Bonnet por Joe Lynn Turner, quien acababa de iniciar su carrera. De Difficult to Cure salieron tres grandes éxitos. En 1982 realizaron Straight Between the Eyes y al año siguiente Bent Out of Shape. En 1984, después de una serie de exitosos conciertos en Japón junto a la Filarmónica de Tokyo, Blackmore congeló la banda para reunirse con la formación clásica de Deep Purple. Luego de desavenencias personales con los integrantes de Deep Purple (especialmente con el vocalista Ian Gillan), Blackmore reagrupa Rainbow en 1995 para la placa Stranger in Us All y para una gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White como vocalista. Pese al éxito del disco, sobre todo en Japón, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Solo se puede decir excelente violero y cantante y ni hablar de los musicos nombrados escuchen y disfruten saludos a don bismark un amigo q siempre esta con nosotros.

HELLOWEEN 1999 - METAL JUKEBOX

El power metal es un subgénero del heavy metal derivado del speed metal creado en Alemania. Como casi todos los subgéneros del heavy metal, el power metal es difícil de caracterizar. El power metal esta dividido en varios subgéneros, pero se reconoce que hay dos grandes vertientes o variantes del mismo: la vertiente europea y la estadounidense. La canción del año 1976 del grupo Rainbow 'Stargazer' es considerada una de las primeras canciones de power metal. Como precursores de este género podemos mencionar las bandas Iron Maiden y Judas Priest . Además, la banda británica de rock clásico Queen, con canciones como 'The Prophet's Song' del álbum 'A Night at the Opera' (1975) y 'Stone Cold Crazy' del álbum 'Sheer Heart Attack' (1974) entre otras, son comúnmente citados como importantes influencias del género. bueno hablemos de helloween Metal Jukebox es el decimo álbum en estudio del grupo alemán Helloween lanzado en 1999. Este disco tiene la particularidad de ser un disco de covers, teniendo una variedad de interpretes. bastante amplia los integrantes de este disco son Andi Deris (Vocalista),Michael Weikath (Guitarra),Roland Grapow (Guitarra),Markus Grosskopf (Bajista),Uli Kusch (Baterista ,Este álbum con versiones metaleras de clásicos del rock mundial, denominado Metal Jukebox, ha sido lanzado en 1999, para conmemorar el 15 aniversario de la banda, trabajo que, según sus miembros, no debía ser tomado muy en serio, ya que se trataba de un disco para festejar dicha fecha. Pero lo cierto es que tiene éxito por lo menos para mi . Para ello escogen canciones de Scorpions, Jethro Tull, Beatles, Faith No More, y Cream y ABBA entre otros.Excelente disco y excelentes musicos y ademas temasos escuchenlo y disfruten estos temazos ........y saludos a los seguidores del post.

SUICIDAL TENDENCIES 1987 - JOIN THE ARMY

Suicidal Tendencies es un grupo de hardcore punk formado en 1982 en Venice, Los Ángeles.A veces citados como uno de los grupos pioneros del crossover thrash, más tarde incorporaron elementos del thrash metal a su música.El éxito que tuvo el primer disco de Suicidal Tendencies, en 1983, al convertirse en uno de los más vendidos de la escena underground del punk y el metal a comienzos de los ochenta le permitió firmar con la discográfica Frontier Records. En este primer álbum homónimo aparece la canción «Institutionalized», cuyo video promocional fue uno de los primeros del estilo hardcore punk en aparecer en la cadena televisiva MTV, además de incluirse el polémico tema "I shot The Devil", que originariamente se tituló "I shot Reagan", (Yo disparé a Reagan), frase que incluye la canción. Más tarde el tema "Institutionalized", apareció en la película de cine de de Emilio Estévez Repo Man y recientemente en Iron Man, así como en un episodio de la serie de televisión Corrupción en Miami (en el cual el grupo hizo un cameo).La temática del grupo abordaba la incomunicación, y el conflicto generacional, el aislamiento, la confusión, la soledad; el Critico Ira Robbins escribe sobre uno de sus temas; "Una de las expresiones de la era, la quinta esencia de la confusión adolescentess, convierte los malentendidos del conflicto generacional en una total ruptura de comunicaciones, conteniendo toda la filosofía Punk de películas como Repo Man y Suburbia en cuatro minutos." Sus dos primeros discos se mantuvieron en un Punk Rock acelerado, y fueron una referencia para el mundo del Skate -su segundo disco, "Join The Army" contenía el tema "Possesed to Skate". La estética y filosofía del grupo se asemejaba a la de las bandas juveniles neoyorquinas; Badanas, ropas deportivas amplias, y el propio grupo, en boca de Muir, declaraba considerarse un "Gang", y sentirse próximo a la filosofía de una banda juvenil.Ellos son en este disco Mike Muir, vocalista. Rocky George, guitarras (desde Join the Army hasta Suicidal for Life). Louis Mayorga, bajo (desde Suicidal Tendencies hasta Join the Army).
R.J. Herrera, batería (desde Join the Army hasta la grabación de Still Cyco After All These Years). excelente grupaso con toques skin head ,punk ,trash para esos dias para hacer skate .......por cierto yo tambien solia darle al skate son unos 9 años q lo deje desde q me case q rememoranzas tengo q lo disfruten amigos

AKASH 2008 - RESURRECCION

No hay duda que la escena Colombiana sigue siendo una de las mas destacadas en America , este disco me lo emvio un amigo para darme a conocer lo que se sigue haciendo en su pais referente al grandioso rock ,ya que alla en Colombia todavia se puede ver a grupos grandes de rock ,comentandome q estos amigos participaron en un concurso para telonear a Meiden, lastimosamente no ganaron ,pero para mi ganaron al escucharlos pense y dije q otros grupasos habran tenido q participar ,para q estos amigos hayan sido desmerecidos ¿o sera como en todo lado los malos organizadores q disponen quien gana o un jurado corrupto q exciste todavia en nuestros medios? El grupo grandioso me hizo recuerdo a un proyecto q tenia el 98 con unos amigos y mucha cerveza black roses ,para ese entonces junto a daniel Arancibia .......un saludo donde te encuentres.La verdad me trajo rememoranzas y justo tocavamos dos covers uno q era concierto para ellos y maldito sea tu nombre y las demas pura composiciones llegando a grabar un casset de cuatro temas .........volviendo a la banda Akash ,excelentes musicos me encanto los coros del cover concierto para ellos ,y ni q hablar del excelente solo del tema esta triste libertad , o los temas a medio tiempo mi propia religion y la excelente balada hielo de fuego q hace vibrar el corazon mas de lo devido o el tema el vuelo de icaro , muy maiden claro ....la verdad se lo merecian estar junto con ellos bueno, les cuento algo de la banda Akash es una Banda Colombiana de Heavy Metal que nace el 28 de agosto de 1992 en Armenia - Quindio, teniendo a Jairo Alberto Moreno como Fundador. Jairo decide crear junto a otros tres musicos, una banda autentica y ponerle el nombre de AKASH (que significa en terminos gnosticos el origen del bien y el mal).La primera formación de la Banda fué: Jairo Alberto Moreno (Guitarra y voz), Hugo Rodolfo Mejia (Bajo), Jorge Asdrubal Martinez (guitarra y voz) y Fabio "Carnal" Ramirez en la bateria. El comienzo de la banda no fue nada facil, hubo pocos conciertos pero lograron reconocimiento a nivel regional. Despues de muchos procesos en la banda, quedan solos Jairo Alberto y Hugo Rodolfo. En 1999, la banda lanza al mercado su demo promocional "Fuera de Control", con un nuevo vocalista Juan Carlos Marin "el Cura" (ex - Detonator) y un nuevo Baterista Edgar Escobar... así su primer disco recibe la fuerza necesaria para que AKASH se convierta en muy poco tiempo en una banda muy reconocida dentro de la escena del Rock Quindiano.Pero es en el año 2001, con el segundo aniversario del sismo del 25 de Enero, cuando alcanza su reconocimiento nacional gracias al sencillo "Esperanza, fe y amor : un regalo para el eje cafetero". Con el apoyo del Fondo para la Reconstrucción del Eje Cafetero FOREC, se realizó un video promocional que fue emitido por todos los canales regionales del país. En el transcurso de este mismo año ingresa a la banda como guitarrista lider, Carlos Hoyos , dueño del estudio de grabación "AudioArte".En el año 2003 sacan al mercado su nuevo disco "Mas alla de la Realidad", con musicos invitados como Edwin Clay Ramirez (teclados), Luis Alfredo Ruiz (Bajo en la cancion Angel), y Diego florez en la Bateria. Las cosas marchan muy bien y akash no para de dar conciertos desde su lanzamiento En el Album "Mas Alla de la Realidad", Akash reúne una mezcla de diferentes géneros como el metal, rock-pop y baladas, brindando variedad de temas musicales, aun para los gustos mas exigentes, contiene canciones como Salamandra, Madera que Cortas, Pecados, Sed de Sangre, Ven y Salta, su tema himno Hijos de Akash, y la canción que da nombre al álbum: Más Allá de la Realidad. Igualmente las baladas Sol y Luna, Una Sonrisa al Atardecer, No Volverás y Ángel (tema electroacústico) , consolidan el selecto grupo de canciones que conforman este álbum. En esta producción se incluye el video multimedia " Madera que Cortas", en el cual los integrantes trabajaron arduamente con el apoyo de producciones "Harem" y Jaime Alberto Vera; este contiene imágenes crudas que representan una crítica a la destrucción del medio ambiente. Durante el 2003 y poco tiempo despues de la salida de su segundo disco, Carlos Hoyos, el guitarrista lider abandona la banda antes de comenzar la gira promocional de conciertos y Akash comienza a sufrir muchos cambios antes de lograr lo que son hoy, como anular la presencia de teclados a cargo de Ruben Dario Arias. La banda se ve obligada a conseguir nuevo guitarrista lider y el elegido para ocupar el puesto es Diego Ivan Serna (ex - Detonator), tiempo despues Hugo Rodolfo Mejia, integrante original de la banda deja Akash y llega Julian Lopez. Pocos meses despues, el baterista Juan Carlos Angel (ex - Darath) abandona tambien la agrupación y entra Nestor Ivan Cardona... En sus 12 años de trayectoria, AKASH ha tenido la oportunidad de tocar al lado de importantes musicos como Andrea echeverry, Santa Sangre , Kronos, Kraken, Paul Diano y Tránsito Libre.Se presentan el 19 de marzo del 2004, como teloneros de la banda Española Mago de Oz, ganando así la aceptacion del publico del eje cafetero. Además ha participado en importantes festivales como Café Rock y el II Festival de Artes Escénicas, entre otros. Tambien ha sido invitada a programas de televisión y a varios programas de entrevistas en los diferentes canales regionales del pais. A principios del 2006 AKASH entrará de nuevo en estudio, para grabar lo que será su tercer trabajo, para el cual ya está pensado el nombre "Resurrección" (un tema muy Heavy que han tocado en sus conciertos y ya se solicita en las emisoras locales) y algunas de las canciones como "Hielo de fuego" y "Que da mas" .Esta grabación nos ofrece nuevas experiencias en cuanto a producción y sonido, canciones Heavy con la inconfundible firma Akash y baladas que siguen siendo fieles al buen rock clasico. Seguimos a la espera de esta nueva producción que seguramente mantendrá cautivos a todos los fans en el mundo AKASH, asi como lo han hecho hasta ahora. Agradesco a mi amigo knight de Colombia por pasarme la musica y toda la cronologia de la banda saludos y abrazos amigo y gracias por el aporte de este excelente hard rock ya me extrañaba escuchar algo asi.

UFO 1988 - AIN´T MISBEHAVIN´

UFO es una banda de hard rock británica fundada en 1969. UFO se transformó en una banda transicional entre el hard rock primitivo y el heavy metal y apareció como la New Wave del heavy metal británico.La influencia de UFO se sintió fuertemente en la escena del heavy metal de los 80s y han sido citados como influencia primaria de Steve Harris de Iron Maiden, Steve Kudlow de Anvil, Kirk Hammett de Metallica, Dave Mustaine de Megadeth, Frank Hannon de Tesla, y Mike McCready de Pearl Jam, entre otros..UFO fue catalogado #84 en VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock.El vocalista Phil Mogg, el guitarrista Mick Bolton, el bajista Pete Way y el baterista Andy Parker formaron la banda en agosto de 1969. Originalmente tomaron el nombre de 'Hocus Pocus', el grupo cambió su nombre a UFO en honor del club londinense donde fueron descubiertos por Noel Moore, que los contrató para su sello Beacon Records. Su primer álbum debutó en 1970 y fue un típico ejemplo de hard rock con influencias de blues y boogie. El álbum incluía una versión heavy del clásico de Eddie Cochran "C'mon Everybody". UFO 1 y su sucesor, Flying, fueron exitosos en Japón (especialmente el single "C'mon Everybody" que se convirtión en un gran éxito allí) y en Alemania (la canción "Boogie For George", también del primer álbum, alcanzó el número 30 en el ranking de singles alemán y "Prince Kajuku" de UFO 2 - Flying alcanzó el número 26), pero generaron poco interés en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Consecuentemente, su tercer esfuerzo, "UFO Lands In Tokyo" (también conocido como "UFO Live" y "UFO Landed In Japan"), fue solamente editado en Japón.En enero de 1972 Mick Bolton deja el grupo y UFO busca un guitarrista capaz de proveer a la banda un sonido rockero más estándar.Después de algunas pruebas con Larry Wallis (febrero a noviembre de 1972) y Bernie Mardsen (de gira con UFO por Europa y grabó el demo "Give Her The Gun"), la banda incorpora a Michael Schenker de Scorpions en junio de 1973.UFO lanzó Making Contact en 1983, con un fracaso comercial y de críticas, lo que decide la separación del grupo.Sin embargo, dos años después, Mogg rearma una nueva formación de UFO y edita Misdemeanor, seguido del EP de 1988 "Ain't Misbehavin'". A pesar de la renovada vitalidad de la banda, ninguna de las dos ediciones fue un éxito financiero, por lo que la banda se vuelve a separar.A pesar de ser el disco numero 13 a mi me gusta su excelente hard rock mas profesional y ademas mas maduro excelentes disco excelentes musicos ,espero q lo disfruten amigos.

RIFF N´ROLL - 1986 ( PAPPO-VITICO-JAF-MORO)

Bueno amigos hablemos de este grupaso nuevamente ,Riff se ve obligado a cambiar su imagen ya que la prensa negativa hacia imposible cualquier presentación, para ello se organizó un nuevo show, esta vez en el estadio de Ferrocarril Oeste un 17 de Diciembre con el nombre de “Riff acaba el año sin cadenas”.De nada sirvió el slogan, la violencia se generalizó dentro y fuera del estadio, obligando al grupo a suspender antes de tiempo el espectáculo, poner fin a las presentaciones del grupo y disolver (no oficialmente) a la banda. Ese mismo año salió a la venta otro disco. Su portada indicaba que era sólo para coleccionistas e incluía los mejores temas de la banda. Dicha placa se llamó Épico. Llegó 1985 y con el la primera vuelta de la banda, “pappo” y “Vitico” seguían, pero esta vez había dos cambios, Juan Antonio Ferreira “JAF” en guitarra y voz y el conocido baterista de Serú Giran, "Oscar Moro".
El 07 de Diciembre de 1985, debutan en Obras presentando su sexta placa “Riff VII”. Una semana después vuelven a presentarse en el estadio de Obras, pero esta vez junto a Bunker y el famoso grupo español “Barón Rojo”. De dicho recital se extrae un disco en vivo titulado “En Vivo en Obras 17/12/85” el cual es editado recién en 1996, convirtiéndose en la placa número doce de la banda.En el año 1986, se presentan el Chateau Rock, realizado en la provincia de Córdoba. Realizan una serie de presentaciones en Paladium los días 30 de abril, 1, 2, 3 y 4 de Mayo, donde grabaron su placa “Paladium 86” disco que fue editado recién en 1995.Al poco tiempo, Moro abandona la banda y es remplazado por Jota Morelli, quien hizo debut y despedida el 16 de Agosto en el teatro Fundart.En las últimas fechas, se provocaron desavenencias entre Pappo y JAF las cuales finalizaron con el ya conocido “andá a la P... que te P...” que le profirió el Carpo a JAF debido a sus excesos de solos vocales sobre el escenario, llevando al grupo a una nueva disolución.En 1987 Columbia Records publicó un nuevo disco en vivo de la última presentación de Riff. El título para el LP fue "Riff N'Roll", y contaba con la participación de Celeste Carballo y Willy Crook como músicos invitados. Fue tanta la energía de aquella noche, que decidieron pasar la cinta "en crudo" al disco sin ningún tipo de parches, por lo tanto decían que ese era el primer álbum en vivo argentino. Años después el disco fue editado en CD, pero con otra portada. En 1990 la banda regresa nuevamente y esta vez con su formación original en el estadio Obras. Al mismo tiempo sale a la venta en las disquerías Musimundo, gran parte de su discografía pero con la particularidad que esta vez se trataba de los discos compactos o CD y todos los diseño de tapa completamente diferente a los originales en vinilo. Junto con ellos la disquera edita un nuevo disco “Clásico”, una compilación de grandes éxitos. Es que Riff se va y vuelve cuando quiere, menos cuando se marcho semejante violero por ultima vez , que les agrade y disfruten de esta belleza musical aca tu pedido pedrito y saludos amigos fuerza jhojans vai ...........

SCORPIONS 1975 - IN TRANCE

In Trance es el tercer álbum de la banda de heavy metal y hard rock, alemana Scorpions.La versión original de la carátula del disco claramente mostraba uno de los senos de la modelo, lo que causó gran controversia, por lo que se optó por oscurecer este detalle para que no fuera visible en las siguientes versiones del disco. Ésta fue la primera de muchas carátulas de álbumes de Scorpions que fueron censuradas.Ellos son Klaus Meine - Voz, Uli Jon Roth - Guitarra, Rudolf Schenker - Guitarra ,Francis Buchholz - Bajo, Rudy Lenners - Batería,. en este disco.
Fue fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker y el baterista Wolfgang Dziony y es en 1969 cuando el hermano menor de Rudolf y también guitarrista, Michael Schenker, junto al vocalista Klaus Meine entran en la banda para posteriormente lanzar su primera grabación en 1972, titulada Lonesome Crow.Debido a su irresponsabilidad, a su alcoholismo y a que acepta un ofrecimiento del grupo inglés UFO, Michael abandona el grupo en 1973 y en su lugar entra Uli Jon Roth, quien tenía las mismas influencias de Eric Clapton y Jimi Hendrix. Ese mismo año, entran a la alineación Jurgen Rosenthal en la batería y Francis Buchholz en el bajo,reemplazando a Wolfang Diziony y Lothar Heimberg, respectivamente. El sonido peculiar de Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que editaron discos tan notables como In Trance, lanzado en marzo del año 1975. In Trance, estuvo marcado por la polémica,como ya les havia contado . Se hicieron lanzamientos posteriores que mostraban a la misma modelo, aunque esta vez, su cuerpo está tapado completamente por sombras. Esta sería la primera de muchas otras carátulas que le han sido sido censuradas a Scorpions. En 1976 lanzarían Virgin Killer disco cuya portada fue censurada debido a que en este aparecía una niña desnuda; la carátula fue remplazada por una donde aparecían los miembros de la banda. En 1977, la banda lanzó Taken by Force; este fue el último disco de Uli Jon Roth y entra el baterista Herman Rarebell. La portada del disco son dos niños jugando con armas en un cementerio militar. Esto fue considerado un insulto por los franceses (ya que ahí se tomó la fotografía) por difundir la guerra y, al final, la portada fue cambiada por un fondo negro con los integrantes de la banda y una nueva canción: Suspender Love.
Espero q les guste este grupaso q aun suigue haciendo buem rock ............por lo demas recibi una notificacion de q hago mal uso de este post ........la verdad me pregunto q hise ¿sera q suigue haviendo esa gente q se dedica a hacer daño a otras por q no le agrade los estilos q pongo? pues yo si soy rockero y no discrimino genero por eso me llamo rockero y de corazon q no tantos años me sirvieron para mucho , ademas musico y critico ...........espero q les agrade este disco.

SAVATAGE 1986 - FIGHT FOR THE ROCK

SAVATAGE es Esa clase de grupo cuya música te llega tan adentro que hasta duele.Esa clase de grupo que por razones personales van mucho más allá de lo estrictamente musical, se aloja de una forma especial en tu corazoncito. SAVATAGE es el grupo de heavy metal más elegante y emotivo de la historia, con un sonido único. No conozco ni un solo grupo que suene como ellos. Una banda injustamente infravalorada que nunca llegó a tener el reconocimiento que merecía, a pesar de que debería estar a la altura de los grandes como Maiden, Judas o Metallica. Yo diría que merecían,incluso, un mayor reconocimiento, ya que, mientras esas bandas han tenido altibajos importantes, la trayectoria de Savatage a lo largo de 20 años ha sido impecable, superándose con cada disco. SAVATAGE no tienen, prácticamente, disco malo, y eso que ha habido cambios importantes en la formación. El cambio más importante, evidentemente, fue la pérdida de Criss Oliva en 1993 por un accidente de tráfico. Jon no solo tuvo que sobreponerse a la muerte del cofundador y guitarrista de Savatage, sino que tuvo que sobreponerse a la muerte de un hermano. Y lo hizo de una forma admirable y de la mejor forma posible: sacando una nueva obra maestra como Handful of rain. Supongo que habrá gente a la que no le guste como canta Jon.... pero es que Jon Oliva no canta, Jon Oliva emociona. Esa voz desgarrada es puro sentimiento. A mí me pone los pelos de punta. Si a uno no le gusta BELIEVE es como para darse un tiro.¿Y qué decir de Criss Oliva?? Lo tenía todo. Para mí es el único guitarrista que, aun tocando excelente, tenía un feeling y una elegancia fuera de serie. Escuchen, por favor, Hounds y luego me comentan .Claro que el maravilloso dúo Caffery-Pitrelli a las guitarras no le iba a la zaga. Flipad con las instrumentales The storm, Underture, Mozart and madness y Christmas Eve Sarajevo. Y, por último, mencionar los coros que empezaron a incluir a partir de la muerte de Criss (empezó a notarse mucho más la mano de Paul O'neill). Escuchen Chance, One child, Not what you see, Wake of magellan, The hourglass, Morphine child.... simplemente alucinantes. Y lo mejor de todo es que se atrevían con algunos de ellos en directo!! (con Chance y Morphine Child en concreto).Actualmente Savatage ya no tocan, aunque en varias entrevistas han dado a entender que puede haber reunión de aquí a dos años, aunque todo depende de Jon Oliva! A ver si ese querido gordinflón se decide de una vez .Para concluir digo que todos sus discos merecen la pena (aunque a Fight for the rock nunca lo tome muy en serio pero a mí me gustan sobre todo a partir del año 87. Desde ese momento fue una obra maestra detrás de otra.Yo no sabía lo que era emocionarme con un grupo de heavy metal hasta que conocí a Savatage. Antes de eso escuchaba Maiden, Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian...., pero entonces llegaron Savatage y con ellos los lagrimones mientras escuchaba Believe, When the crowds are gone, This is the time, The wake of magellan, Gutter ballet, This isn't what we meant, One child, Chance.... Algunos de sus discos son conceptuales: Streets, Dead winter dead, The wake of magellan (en estos dos canta Zak Stevens) y Poets and madmen están basados en historias escritas por el productor Paul O'neill. Muchas de las letras de las canciones, incluso, riman. "Dead winter dead" está basado en la guerra de Yugoslavia. Es mi preferido porque me parece el más equilibrado y el más emotivo. "Streets" trata de un camello que se convierte en estrella del rock, pero la fama le pasa factura y acaba drogadicto perdido. Es un disco muy rudo y barriobajero, pero es una Opera Rock en toda regla. Simplemente desgarrador. Tiene algunas de las mejores y más conocidas canciones de Savatage, como la grandiosa Believe o Jesus saves. Es, además, el disco preferido de Jon y del que se siente más orgulloso. Hay una crítica enormemente larga pero que cuenta muy bien la historia aquí .La historia que más me gusta es la de "The wake of Magellan" porque se entrecruzan tres tramas distintas: la de un marinero retirado, un polizonte arrojado al mar y una periodista muerta ,segun lo q estuve investigando ,escuchenlo e ire poniendo todos los discos uno a uno ....solo me queda decir q lo disfruten.

DORO - 1990

DORO PESCH, nació el 3 de Junio del año 1964 en Düsseldorf (Alemania). Doro comienza su andadura musical en el año 1980 con una banda que llevó el nombre de SNAKEBITE , editando y ofreciendo su primera maqueta llamada 'Beast' a un número reducido de seguidores. En el año 1983, Doro deja Snakebite para incorporarse a una joven banda de Düsseldorf , llamada WARLOCK. En el año 1986, Warlock comienza a trabajar en su tercer álbum bajo la misma dirección que lo hizo en el anterior,
Henry Staroste. En Agosto se edita 'True As Steel'. Doro Pesch será la primera mujer en subirse al escenario del Castle Donnigton en ese mismo año (uno de los eventos y macro-conciertos más importantes que se producen en Inglaterra el Monsters Of Rock).
Con un éxito arrollador, la cadena MTV ese mismo año solicita a Warlock que produzca su vídeo 'Fight For Rock'.Ya entrados en 1990, Doro Pesch contacta con Gene Simmons (bajista de KISS) para que le apoye en su nuevo proyecto y, esta vez si que en solitario pues la banda la ha abandonado. Doro entra en los Fortress Recorders en Hollywood y, utiliza a músicos de sesión para la realización de este nuevo trabajo. En Mayo de dicho año se edita el álbum 'Doro'. Para este trabajo se graban dos videos 'Unholy Love' y 'Rare Diamond'.En el año 1991, se pone a la venta un recopilatorio con el nombre 'Rare Diamonds' en el que la propia Doro elige que temas deben incluirse en él. Acompañando este recopilatorio sale al mercado un vídeo con el mismo título en el que se incluirán los mejores temas hasta ahora editados. Un excelente disco y especial trabajo de doro , que es tambiem de la vieja escuela ,esperando que lo disfruten un saludo para todos.

TRIBUTE TO THE SCORPIONS - 2000

Bueno amigos , aca les traigo esta joyita que me parecio excelente un tributo a scorpions hechas por bandas de heavy power , trash y hasta incluson bandas q hacen un estilo un poco mas fuerte lo q me asombro fue encontrar a helloween haciendo un cover excelente de esta grandiosa banda e ni q hablar de sonata artica tocando still loving you o encontrar a therion e incluso a children of bodom haciendo temasos de esta gran banda como es scorpions, que se lo tenia biem merecido ya q un tributo con semejantes musicos da mucho de que hablar , especialmente para las personas q degustan del buem heavy power ,pero como se los ve tocando un tema de escorpions mi pregunta es q diran o como lo tomaran ¿sera que seguimos siendo de esas personas radicales y cerradas y estamos sin entender que no por ser una banda de heavy power estariamos vetados en tocar algun tema de hard rock ? yo creo que todo eso tenemos q dejar atras ya que el ser rockero no descrimina ningun genero ........tanto q si no hubieran havido, estas escuelas estariamos enfrascados en no se que asi que una refleccion para todos y un saludo a todos esos buenos rockero que realmente saben disfrutar lo que es un buem rock y un saludo a mi amigaso jhojans vai q te mejores mi hermano , solo me resta decir q disfruten este discaso.

TESTAMENT 1988 - THE NEW ORDER

The new order es el segundo disco de la banda Estado Unidense de thrash metal Testament, editado en el año 1988 es uno de los discos con mas aceptacion del publico del thrash underground en donde destacan los singles "Trial by Fire" y "The Preacher", ademas del cover de Aerosmith "Nobody's Fault".Ellos son :Louie Clemete: bateria,Eric Peterson: guitarra ritmica,Greg Christian: bajo,Alex Skolnick: primera guitarra y Chuck Billy: vocal . Tiene tres discos que entraron en el Top-50 en las listas inglesas, en 1999 con el disco "The Gathering" entró en el Top-50 alemán y también varios discos con mucho éxito en Estados Unidos. A pesar de que al principio parecia que iban encaminados a seguir los pasos de bandas mas populares como Megadeth o Anthrax en los 90s unas malas decisiones de negocios y la menguante popularidad del género fueron un problema para su mayor crecimiento.Testament se formó en San Francisco, Estados Unidos en 1982 por el guitarrista Eric Peterson y su primo, también guitarrista, Derrick Ramirez aunque con el nombre inicial de Legacy. A continuación se unieron al grupo el bajista Greg Christian, el baterista Mike Ronchette y el cantante Steve Souza. Con estos cambios Ramirez fue reemplazado también por el joven guitarrista Alex Skolnick, que había estudiado con el legendario guitarrista Joe Satriani del Bay Area, Fue así como se produjo su primer demo en 1986 con cuatro canciones.Después de la grabación el baterísta, Ronchette, dejó la formación y fue reemplazado por Louie Clemente. La banda buscaba llamar la atención de alguna casa discográfica, pero recibieron un severo golpe cuando Souza repentinamente se marcha para unirse a una leyenda de la escena del Bay Area: Exodus, a Souza lo sustituye Chuck Billy. Con esta formación grabaron su primer álbum. A mi parecer este albun les dio vida, yo especialmente los conosi con este discaso muy influenciado por metallica a mi parecer por los riffs q llevan estas canciones ,escuchenlo y disfruten de esta magnifica banda de trash metal.

M.C.D. 1987 - BILBOKO GAZTETXEAN

Les presento a M.C.D. (Me Cago En Dios), banda de Punk proveniente de España y más precisamente de Bilbao (País Vasco). ¿Qué puede tener de particular este disco y esta banda? ¿Qué puedo decir yo para que les parezca interesante? Es simple, primero les comento lo siguiente: esta banda editó su primer disco oficial nada más y nada menos que en vivo. Piensen en alguna que haya hecho lo mismo, les va a costar encontrar alguna ...... En segundo lugar: fue una de las primeras bandas en su país en sacar un disco en (Imbecil.com) y distribuirlo de manera gratuita en Internet para su libre copia y descarga. Si eso no les alcanza, les puedo contar que las letras de M.C.D. hablan en general de una amplia variedad de temas sociales, y que en el año 2005 se realizó un "Concierto Funeral" para disolver definitivamente a la banda debido a uns serie de problemas legales cuando otra banda trató de tomar su identidad. Ellos son :Guitar: Joakin,Bajo: Niko,Voz: Rockan,Batera: Bernar y ademas
Editado por Discos Suicidas los temas son demasiado interesantes y pegadizos ademas de tener muy buenos musicos y un punk excelente y original como realmente seria en los ochentas ,espero q lo disfruten ya q bandas asi son muy poco conosidas los temas son NO MAS PUNKIS MUERTOS,PUTA CERDA,VIOLENCIA MACARRA,RUIDO DE SABLES,PANICO EN LAS CALLES,BILBAO, MIERDA, ROCK AND ROLL,TERRORISTA,35 MILLONES DE BORREGOS,NO HAY LIBERTAD DE EXPRESION,SQUATTERS ,POPATIK HARTZERA!,M.C.D .Discaso espero q les guste.

PAPPO´S BLUES 1972 - VOL II

guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, conocido artísticamente como Pappo y apodado «El Carpo». Fue integrante del grupo Los Gatos, de Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock and Roll; y fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.Pappo's Blues» estaba formado originalmente por Pappo, en guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya. Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971, en el segundo de '72 tocarían Juan Piñata en el bajo y Black y Luis Gambolini en bateria. Norberto Napolitano. el poder latoso de las guitarras Fender y perfidia mediante del rock , hicieron que el embajador argentino del poder metálico, hiciera ruido a comienzos de los setentaY SESENTAS cuando las aguas del rock todavía permanecían azuzadas por la creatividad, por el libre espíritu y por las ideologías. Pappo rigió su carrera al borde de todo eso. La matemática era simple, música sustentada en las guitarras, sus solos imposibles y eternos, rescatando lo más primitivo del rock (según él); ruido, atmósfera fervorosa y rebeldía. Pappo´s Blues, en este “Volumen 2”, justamente basa sus fuerzas sobre esta premisa: fusionando el blues negro de la ribera norteamericana con el poder estertóreo de las guitarras, inspirado quizás por el heavy que se formaba entre el barro gracias a Black Sabbath; y por un destino casi inevitable de ver hasta que punto se puede llegar, cuanto volumen soportan los parlantes. La colección de clásicos eternos del Carpo se acomodan en este disco a modo introductorio: “¡Aquí está el profeta de la guitarra!”. “Tren de las 16”, “Indisoluble”, “Llegará la paz” y el siempre repetitivo blues lastimero “Desconfío”, adornan el repertorio de “Volumen 2”, el disco que cimentó las bases del rock pesado, crudo, carnal en estas tierras, y quién sabe sino, en nuestra lengua.Excelente violero y gran escuela disfruten amigos en especial mi amigo PEDRO q le gusta bastante este violero .

CORROSION OF CONFORMITY 1994 - DELIVERANCE

COC comienza tocando hardcore punk en 1982 en Raleigh, Carolina del Norte, con Reed Mullin a la batería, Woody Watherman en la guitarra, Mike Dean en el bajo y Benji Shelton con la voz. COC eran los pioneros del género crossover thrash en los 80'. Ellos destacaron con No Core como compilación principal e hicieron su estreno en 1983 en el Why Are We Here? 7 " la compilación con otras bandas de Carolina del Norte como Blood Mobile, Stillborn Christians y No Labels.Benji pronto se marchó y fue substituido por Eric Eycke del LP Eye for an Eye en 1984. Mientras todavía tocaban un hardcore punk notable, este era el primer material de la banda andetrándose en el heavy metal y ellos comenzaron a tocar con grandes bandas como Slayer.Poco después, Eric dejó la banda y COC continúan con su tercera pieza con Miguel y Reed compartiendo la voz en 1986 con el LP Animosity, considerado como unos de los clásicos en el "Crossover". Animosity consiguió críticas muy favorables en el punk y el heavy metal y fans a través del todo el mundo.En 1987, COC reclutó a Simon Bob Sinister de la banda de Carolina e integrantes de la firma Death Records, Ugly Americans. el lanzamiento banda en 1987, Technocracy figuró el agitado mundo del thrash musical de COC con un con una voz limpia que ellos tenían en el pasado.
Mike Dean se marchó en 1987 y Simon Bob pronto lo sigue, abandonando a COC en un estado de flujo durante un par de años. Los miembros restantes rediseñaron la alineación y buscaron a un nuevo cantante, aún fijando su secreto a la revista Flipside que tendrán un cantante similar a "James Hetfield o Ozzy Osbourne" para seguir con su nuevo sonido. Caroline Records liberó algunas viejas canciones con Mike que cantaba en ese entonces y es sacado como EP titulado Six Songs With Mike Singing.Después de tanto buscar, Karl Agell fue reclutado para la voz, Phil Swisher para el bajo y Pepper Keenan como segundo guitarrista. COC gravitó hacia un sonido de heavy metal más específico. Para 1991 lanzaron Blind y ya se formarían como una banda de heavy metal. Blind era el primer álbum de COC para recibir la atención requerida. El vídeo para "Vote With A Bullet" se lanzó en MTV y el álbum rajó en la Lista Billboard a principios de 1992. El álbum ha vendido alrededor de 250,000 copias en EEUU hasta el momento.Deliverance es el álbum que más ha vendido la banda. Esto era debido a los sencillos "Albatross" y "Clean My Wounds" con la acción de hacerse en los 20 Primeros de la radio rock y el álbum logró pasar casi 4 meses en los Billboard de 200, alcanzando su punto máximo en el número 155. Sobre la cartelera Heatseekers, alcanzaron su punto máximo en el No 5 y duró casi un año sobre aquella cartelera en particular. Ventas estadounidenses para el álbum eran un poco más 440,000 hacia el final de 2005 y este álbum debería ser eligible para alcanzar el disco de oro dentro de los próximos pocos años.Wiseblood fue liberado en octubre de 1996. A pesar alcanzar el top 30 de la radio rockera con "Drowning In A Day Dream" y una gira mundial con Metallica, el álbum no logró igualar las ventas puestas por el álbum anterior. Ventas totales estadounidenses hasta el momento son un poco más 150,000. COC fue nominado a los Grammy en 1998 en la categoría "Best Metal Performance" con la canción "Drowning in a Day Dream".Buenos musicos excelente disco ustedes son los q deciden amigos, pero para mi muy buen rock crossover de todos los tiempos este discaso se lo dedico a mi hermano ariel y a unos grandes amigos jhojans y don bismark .............jhojans ya vendran dias mejores no llueve por siempre saludos y abrazos

JETHRO TULL 1971 - AQUALUNG

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo en actividad.Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes.Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.Esta alineación lanzó la obra más universal de Jethro Tull, el cuarto disco de la banda Aqualung, en 1971. Este álbum es una combinación de hard rock (en los temas que tratan sobre la marginación o la religión oficial), y acústicas y poéticas canciones —como el tema "Wond'ring Aloud" — sobre lo insulso de la vida diaria. Aqualung es amado y odiado por igual, aunque la canción titular y "Locomotive Breath" se escuchan frecuentemente en las emisoras de radio de rock clásico. El álbum fue incluido en la posición 337 de la lista que, en 2003 la revista Rolling Stone hizo de "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".Las letras de Anderson expresaban en el álbum opiniones críticas sobre la religión y la sociedad. El personaje principal de "Aqualung" es un mendigo alcohólico, sin techo y, para más inri, pedófilo; mientras que "Cross-Eyed Mary" (María la Bizca) es una prostituta menor de edad. "My God" (impresionante en su solo de flauta) es un ataque directo a la Iglesia de Inglaterra. En la cubierta, la polémica frase "En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas", está inspirada en la filosofía de Feuerbach. Algunas partes de este disco (así como, posteriormente, de Thick as a Brick) fueron censuradas en España durante la dictadura de Francisco Franco.El baterista Clive Bunker fue reemplazado por Barriemore Barlow a principios de 1971 (primero grabó con la banda el EP Life is a Long Song y apareció por primera vez en un LP de la banda en Thick as a Brick, en 1972).ellos son Ian Anderson-voz, flauta travesera, guitarra acústica, Martin Barre-guitarra, flauta travesera, flauta dulce, Jeffrey Hammond-bajo, flauta dulce, voz,
Clive Bunker-batería, percusión, John Evan-teclados, piano .solo resta decir q lo disfruten amigos y escuchen a estos musicasos a.........y buena escuela.

VINNIE MOORE 2001 - DEFYING GRAVITY

Vinnie Moore (14 de abril de 1964, New Castle, Delaware), guitarrista y miembro de la banda británica de hard rock UFO . Junto a Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine y otros, Moore es conocido como uno de los guitarristas que más influyo en la aparición de la técnica Shred a mediados de la década de 1980 . Vinnie Moore tocó la guitarra solista con la banda de heavy metal Vicious Rumors en su álbum debut, "Soldiers of the night". El álbum incluye un solo de Moore en la canción "Invader", que seguía el estilo de Van Halen's "Eruption". Moore comenzó a realizar colaboraciones con otras bandas de hard rock. Tocó con la banda de Alice Cooper durante un tour y apareció también en el álbum Hey Stoopid , Tras esto Moore realizó dos vídeos en los que enseñaba técnicas de guitarra.Vinnie fue uno de los primeros shredders. Este marcado estilo inicial fue derivando (a partir de su álbum "Out of nowhere") hacia un estilo de más difícil definición aunque muy cercano al de guitarristas como Steve Vai, con melodías menos previsibles (alejadas de los patrones y "corsés" modales de la música clásica) y un empleo virtuoso del la barra de trémolo.Vinnie Moore - Defying Gravity 2001.Otra excelente composición del solista, esta vez es un tanto más progresiva, más metal, más llena de otras cosas que las anteriores.Y una nueva Formación:Vinnie Moore - Guitarra,Dave LaRue - Bajo,
Steve Smith - Batería,David Rosenthal - Teclado ademas ,Moore ha utilizado gran cantidad de marcas de guitarra en todos estos años. En sus comienzos estuvo patrocinado por guitarras Music Man. En 1987 fue lanzada la VM1 Vinnie Moore Signature model de Ibanez,la relaccion con esta compañia duro varios años.En 2007 empezo a ser endorser de Dean guitars. En el NAMM show en enero de 2008, Dean Guitars presentó el modelo Vinnie Moore signature. La guitarra Dean VM-2000 lleva una pastilla de tipo humbucker junto al puente, denominada "ShredHead". Moore también tiene contrato de patrocinio con los amplificadores Engl.Nada mas q hablar excelente violero muy recomendado apto para musicos y en especial para cualquier rockero q quiere tener buena influencia respecto a lo q es tocar guitarra ,q lo disfruten amigos.

D.R.I. 1985 - DEALING WITH IT

Dealing with It es el segundo álbum de estúdio de la banda Texana, D.R.I, lansado en 1985. álbum que tiene mucha influências del Thrash Metal, Este álbum es tambiem considerado uno de los dos albunes de Crossover Thrash mas importantes de todos los tempos.excelente disco con influencias verdaderamente yo diria ademas de hard core y trash ellos son :Kurt Brecht - vocal ,Spike Cassidy - guitarra y bajo, Mikey Offender - bajo,Felix Griffin - bateria, Carol Hibbs - masterisacion, Dan Yearey - ingeniero de sonido q lo disfruten ,entre los nuevos metaleros lo consideraran como una rareza y un estilo diferente ,aca amigos d.r.i. q lo disfruten

JIMI HENDRIX 1967- ARE YOU EXPERIENCED

Are You Experienced? es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , que fue lanzado en 1967. Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock. En el año 2003, la prestigiosa revista Rolling Stone situó este álbum en el número 15 de su lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.Tras llegar a Inglaterra en septiembre de 1966 y ser tomado bajo el ala de Chas Chandler, Hendrix formó The Jimi Hendrix Experience con Mitch Mitchell en batería y Noel Redding en bajo. El grupo editó tres singles que tuvieron mucho éxito en Inglaterra: "Hey Joe"/"Stone Free" (en diciembre de 1966), "Purple Haze"/"51st Anniversary" (marzo de 1967) y "The Wind Cries Mary"/"Highway Chile" (mayo de 1967). Al mismo tiempo, la banda grabó este álbum con Chas Chandler como productor. Tras lanzarse en Inglaterra en mayo de ese año sin los tres singles (como era costumbre en ese páis en ese entonces), "Are You Experienced" y The Jimi Hendrix Experience se convirtieron rápidamente en una sensación a lo largo de Europa, y el álbum llegó al segundo lugar en ventas en las listas británicas (solo superado por "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles).ellos eran Jimi Hendrix: guitarra, voz y piano, Noel Redding: bajo y coros, Mitch Mitchell: batería .Todas las canciones fueron escritas por Jimi Hendrix, excepto ""Hey Joe" que fue escrita por Billy Roberts. Las versiones de "Red House" de la edición británica y la estadounidense son diferentes tomas.Aca les traigo las dos tapas q sacaron para lanzar al mercado los discos ,excelentes musicos excelente violero, fantasticos temas y mi guitarrista preferido y ademas escuela . Q lo disfruten amigos ya q si no hubieran excistido este tipo de rock jamas hubiera progresado el rock de esa manera a la cual conocemos . saludos a todos los q suiguen de cerca este post.

DEEP PURPLE 1972 - MACHINE HEAD

Machine Head es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de Rock Deep Purple. Fue grabado en el Grand Hotel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, y editado en mayo de 1972.Este álbum es a menudo citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del Heavy Metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales gracias, en parte, al tema "Smoke on the Water", uno de los temas más conocidos de la banda, con uno de los riffs más identificables del rock.En 2001, la revista Q lo catalogó en el puesto 50 de su lista de Los álbumes más pesados de todos los tiempos.Deep Purple, editan en mayo de 1998 el álbum titulado Abandon, éste fue el último álbum de estudio en el que Jon Lord apareció como miembro del grupo, ya que en el año del 2003 en un concierto de despedida se retiró definitivamente de la banda Deep Purple.
Mk VIII: La lógica sucesión Lord es reemplazado por el teclista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake, colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, Don Airey tenía el deseo oculto de formar parte de Deep Purple, siempre consideró la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord decidía abandonarla,y tuvo su oportunidad .los temas son : Primera edición (1972) Highway Star" – 6:05 "Maybe I'm a Leo" – 4:51 ,"Pictures of Home" – 5:03, "Never Before" – 3:56, "Smoke on the Water" – 5:40, "Lazy" – 7:19, "Space Truckin'" – 4:31, y los musicasos en este disco son :Ian Gillan - Voz, Ritchie Blackmore - Guitarra, Jon Lord - Teclados, Roger Glover - Bajo, Ian Paice - Batería ,muy agradable disco ademas de excelente uno por los musicos y otro por la excelente tecnica de desenvolvimiento de cada uno de ellos aca amigos deep purple q lo difruten

SOUNDTRACK 1996 - THE CROW CITY OF ANGELS

El Cuervo: Ciudad de Angeles (The Crow: City of Angels)1996 segunda parte de EL Cuervo . Protagonizada por los actores Vincent Pérez , Mia Kirschner, Iggy Pop y diriguida por Tim Pope.En esta segunda parte, la banda sonora supera con creces la calidad de la película, ya que por mucho que David S. Goyer nos ofrezca un guión más que respetable, el director Tim Pope dirige una verdadera aberración de película sin ritmo y casi inentendible.Pero por el contrario, la banda sonora es una verdadera joya de grupos tan buenos como: HOLE, WHITE ZOMBIE, FILTER, KORN, DEFTONES, PJ HARVEY, LINDA PERRY (4 NONE BLONDES).y otros,Como curiosidad decir que la elección de esta banda sonora, corre a cargo de Courtney Love (HOLE), una loca de remate, o más bien dicho: La Yoko Ono de los 90. por otra parte el tema boogy man de white zombie es excelente y un temaso de parte de linda perry una balada a medio tienpo grandiosa con partes tetricas q hacen q el corazon palpite muy rapido en si ,las bandas sonoras de esta gran pelicula se la cataloga excelente.Muy recomendado amigos para aquellos q les gusta el buen rock noventero ,saludos y a rockear se dijo

BANDA SONORA 1999 - LA CALLE DE LOS POETAS

Rompiendolo todo/Rock Boliviano de los 90´s es el disco que mata dos pajaros de un tiro , por un lado resume con canciones a los mejores exponentes de la decada de los 90´s y por otro lado tambien es la banda sonora de la pelicula "La calle de los poetas".La pelicula se lanzo en marzo de 1999 exactamente y luego se excibio al año siguiente en los estados unidos .El 99 q año realmente donde se podia escuchar el buen rock todavia con esos sonidos ochenteros entrando a lo q era el hard rock y funk e incluso ska con lo mejor q teniamos ese entonces .Podemos resaltar de este disco la participacion de la banda ICARO que realmente demuestra un gran talento con dos canciones (de verdad que el sonido te hacia pensar que no eran tan suaves como llegaron a definir su sonido en sus discos posteriores).Lo que me gusto de esta pelicula es que todas las canciones aparecen segun la trama de la pelicula se desenvuelve , lindas imagenes de la ciudad de La Paz y de sus barrios mas conocidos , lo malo fue que la pelicula nunca mas se proyecto , por lo menos en La Paz, esperemos que algun rato no solo salga la pelicula en DVD si no tambien este disco de audio por que ya es muy dificil de encontrarlo , mientras tanto disfrutenlo
canciones del disco:Rompiendolo todo - Icaro,nunca crei en el amor - Dixi,no hay marcha atras - Coda 3,escrupula - Loukass,estoy chocho - Chicos Faciles,vida y milagros de un tipo llamado paco - Dies Irae,sangre - Llajwa,graffitti - Icaro,no me interesa - Wapb´s,quiero sentirte - Sagrilegio,cuerpos de cera - Anadda,generación X - Lapsus,Huye el sol - Llegas,Asesinos - Alcoholica.q lo disfruten amigos ya q algunas bandas ya no sacaran esos temasos y tal ves ya no los podremos escuchar y menos en vivo hablando de dixi e incluso dies irae o annada saludos y abrazos amigos seguidores.

BLACK SABBATH 1983 - GILLAN TAPES

Rareza de Black Sabbath en vivo con Ian Gillan (Deep Purple) como cantante.
Grabado en vivo en 1983 durante la gira del album Born Again, unico registro oficial del ingles con el grupo liderado por Tony Iommi.Buen sonido y temas clasicos de todas las epocas como,Heaven and hell, Children of the Grave, Zero The Hero, Paranoid y hasta Smoke on the Water de Purple.Un excelente disco q no puede faltar en una coleccion de un buen rockero 100% recomendado , solo se lo puede llamar grandioso esa conjuncion de musicos , y no podia ser otro cantante ya q en los 70 purple y sabbath ensayaban en un mismo lugar ya q les resultaba demasiado caro ,un lugar de ensayo. La formación de Black Sabbath se vio inmersa a partir de ese momento en un continuo ir y venir de miembros. Los primeros en marcharse fueron los últimos en llegar, Dio y Apice dejarían su sitio a Ian Gillan y a Bill Ward, que retornó para grabar "Born Again" (1983), un flojo trabajo que provocó de nuevo la salida de varios de sus componentes, permaneciendo únicamente como miembro original el guitarrista Tony Iommi.Gente como Glenn Hughes, Tony Martin, Bev Bevan, Eric Singer, Dave Spitz, Geoff Nichols, Cozy Powell, Terry Chimes o Bobby Rondinelli ingresaron en la formación a lo largo de la década de los 80 y 90, dejando en el currículum de Black Sabbath irregulares discos en los que se banalizaba su sonido metalero, destacando discos como "The eternal idol" (1987) o "Headless Cross" (1989).
Reuniones recientes y giras mundiales son puntos de encuentro para la enorme cantidad de seguidores y admiradores de este grupo histórico, esencial y legendario